Top 10 2008

1 – This Will Destroy You—This Will Destroy You

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Explosions in the sky, Caspian.
Lo que dijo La Nota Marrón…
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2 – Portishead – Third

Género: Trip-hop, alternative.
Te va a gustar si te gusta: Massive Attack, Hooverphonic.
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3 - Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Género: ¿?
Te va a gustar si te gusta: múm, Amiina.
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4 – Mogwai – The Hawk Is Howling

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Mono, Godspeed you! Black emperor.
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5 – Beck – Modern Guilt

Género: Indie.
Te va a gustar si te gusta: The Flaming Lips, Radiohead.
Lo que dijo La Nota Marrón…
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6 - The Samuel Jackson Five – Goodbye Melody Mountain

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Joy Wants Eternity, Grails, Saxon Shore.
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7 – The Mars Volta – The Bedlam In Goliath

Género: Rock progresivo, experimental
Te va a gustar si te gusta: Omar Rodríguez López, The Sound Of Animals Fighting
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8 – Vampire Weekend – Vampire Weekend

Género: Indie.
Te va a gustar si te gusta: MGMT, Clap Your Hands and Say Yeah
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9 – God Is An Astronaut – God Is An Astronaut

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: 65daysofstatic, Explosions in the sky.
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10- M83 – Saturdays = Youth

Género: Electronic, shoegaze, post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Eluvium, The Album Leaf.
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La fuerza de la juventud

Corría el año 1997 cuando Mogwai editó su primer LP, "Young Team". Con influencias de Tortoise, Sonic Youth, y muchas otras bandas, este grupo escocés se metió al mundo del post-rock, un etiqueta inventada para denominar un género incipiente en aquellos días. Se trata de música mayormente instrumental en el abundan los crescendos y las creaciones de climas, en el que lo más importante es dejarse sumergir para luego salir a flote con una explosión de distorsión. Con el correr de los años, el género fue variando, por supuesto, y hoy en día hay miles de bandas que lo representan.
Once años después del lanzamiento de "Young Team", Mogwai es uno de los exponentes más importante de este género, junto a Explosions in the sky, la casi-disuelta Godspeed You! Black Emperor y un par más... Y es en este año que Mogwai decidió reeditar su primer LP, remasterizado y expandido. Después del brillante cierre del disco con "Mogwai Fear Satan", una definición de lo que es el post-rock, nos podemos seguir deleitando con cuatro lados-b y cinco versiones en vivo de temas del disco (con el cierre, obviamente, de "Mogwai Fear Satan").
Salud, pues, a los escoceses de Mogwai y a su primer disco, el mejor en mi opinión, y uno que ocupará siempre un lugar entre mis discos más escuchados.

Mogwai - Young Team

Escenas del Siglo XXI

Es sabido que Beck es un músico polifacético, que ofrece cambios bastante notorios entre un disco y el siguiente, que siempre intenta algo nuevo (que salga bien o mal es otra cosa). Modern Guilt es una especie de Sea Change con guitarras eléctricas, pero no se limita eso. Después del extrambótico disco de 2006, The Information, Beck, con los 40 encima, se inclinó hacia una obra más corto (33 minutos), más simple y sucinto.
Afortunadamente su brevedad funciona bien y le da más impacto al álbum. Después de escucharlo por primera vez tal vez no se note, pero varios temas quedan pegados en la cabeza. Eso fue, de hecho, lo que me llevó a escucharlo por segunda vez después de varios días de haberle dado play por primera vez y pensar: "Mmmm... lindo...". Me desperté un día con la batería de "Orphans" en la cabeza y escuché el disco de nuevo. Ese mismo día lo escuché dos o tres veces más y me enamoró por completo.
Seguramente muchos extrañarán los temas más pop de Beck y dirán que éste es un disco triste, aburrido y demasiado introspectivo. Pero quienes disfrutamos del cambio y de la sensibilidad artística de Beck estamos más que contentos. Y me puse muy feliz cuando leí que Cat Power iba a colaborar en el disco, pero lamentablemente no puso su hermosa voz y su intervención pasa un tanto desapercibida. Tal vez ese sea el único punto negativo que le encuentro al disco. Por el resto, es uno de los destacados de este año.

Modern Guilt

Dos soundtracks para un viernes a la tarde

久石 譲, conocido como Joe Hisaishi, es un compositor japonés que ha realizado (en dirección o composición), más de 100 bandas de sonidos y discos solista. Llegué conocerlo gracias a los soundtracks de las películas de Hayao Miyazaki, entre ellas, El viaje de Chihiro, El Castillo Vagabundo y La Princesa Mononoke.
En esta entrega de La Nota Marrón, nuestro amado block, te traemos dos de estos hermosos discos. Pensaba postear los de las tres películas mencionadas, pero cuando terminé de subirlos, Filefactory decidió darme solamente los links de El viaje de Chihiro y El Castillo Vagabundo, y la verdad es que por ahora no tengo ganas de subir el disco de nuevo.
Seguramente disfrutarán mucho más de esta música si vieron las películas, ya que la composición de Hisaishi refleja el mundo mágico que propone Miyazaki en cada uno de los filmes. Tal vez tengan prejuicios contra el animé, como mucha gente, pero estas películas van más allá, y ver cada una de ellas es como adentrarse en un sueño.
Sin más, disfruten:

Banda de sonido de El viaje de Chihiro

Banda de sonido de El Castillo Vagabundo

Lluvia, mares, montañas...

Pocas bandas tienen tanta habilidad para crear paisajes con la música como estos australianos. Siempre imagino orillas del mar o montañas con bosques frondosos o... bueno, variados paisajes naturales en definitiva, que me llenan de paz y a la vez de energía cuando escucho los discos de este trío instrumental. Elegí hablar sobre el séptimo y más reciente disco porque es el que más veces escuché y el que hasta ahora más me gusta, pero sus predecesores no tienen mucho que envidiarle realmente.

Dirty Three está formado por Warren Ellis (violín), Jim White (batería) y Mick Turner (guitarra eléctrica). La naturalidad y suavidad con que combinan los instrumentos es única; la banda no tiene fisuras y la música fluye como un río sin prisa pero sin obstáculos. Y así, cuando uno busca calma o quiere relejarse, Dirty Three logra eso y mucho más, despertando emociones siempre optimistas pero con un dejo de melancolía gracias a esa excelente combinación de violín y guitarra eléctrica.

Cinder (2005)
Más sobre la banda

Cuando las palabras sobran, la música prevalece

Cuatro canciones y casi una hora y media de la música más visceral que he escuchado a lo largo de mi vida. Ese es un buen resumen para definir "Lift yr. skinny fists like antennas to heaven", de los canadienses Godspeed You! Black Emperor. No recuerdo cómo descubrí este disco, que fue el primero que escuché de la banda. No sé si alguien me lo recomendó o si internet o el destino hicieron que me topara con esta obra maestra. Sólo sé que fue a fines de 2005 cuando por primera vez escuché esos vientos hermosos que entran en "Storm" y hacen que uno quiera estar en una montaña disfrutando de la belleza que lo rodea. Un rato más tarde me invadió la ira cuando en "Static" una guitarras furiosas hacen que todo lo que hay en el camino de esa música se derrumbe. Luego fue el turno de emocionarme casi hasta las lágrimas con la guitarra chillona de "Sleep" y el discurso de apertura del tema por parte de un viejo nostálgico. El cierre del disco es algo curioso, y fue el tema que más tiempo permaneció "en las sombras" para mí.

Pero luego de escuchar las cuatro piezas muchas veces, uno entiende todo, cierra a la perfección. Y también se comprende por qué son cuatro temas de 20 minutos y no 12 o 15 canciones más cortas las que componen el disco. No se trata de un mero capricho. A lo mejor si tuviéramos un tema de 2 minutos de pura estática, de vez en cuando lo pasaríamos para ir a la parte "en serio". Pero cada segundo de este disco es imprescindible, eso aprende uno con el correr del tiempo.

Quienes no hayan escuchado esta gran obra deberían hacerlo, pero no a la ligera. Apaguen las luces, pongánse los auriculares, y disfruten...

Links:
En Badongo
En Megaupload - Cómo bajar de Megaupload con el Firefox 3 (¡Funciona!)

This mess we're in...

Esta obra de la gran Polly Jean Harvey se resume con su sencillo título: "Stories from the city, stories from the sea." También podría ser fácilmente sintetizada al decir que Thom Yorke participó en varias canciones, de las cuales obviamente la más destacada es "This Mess We're In", ya que en las otras sólo hace coros. De una u otra manera la conclusión a la que se llega es que este disco es uno de los mejores, sino el mejor, de PJ Harvey.
Una vez más Polly Jean sintetiza a la perfección guitarras potentes, una voz cortante y en algunos temas conmovedora con letras que relatan pequeños cuentos. El climax del disco llega con el dueto Harvey-Yorke, pero luego de esa obra maestra llega más: los últimos dos temas dan un cierre perfecto a un disco que en su momento sólo me llamó la atención por la presencia de Mr. Eraser y terminó cautivándome e introduciéndome al vasto mundo musical de PJ Harvey.

But one day, we'll float... Take life as it comes...

Esto te destruirá (dos veces)

Una banda especial se merece un post especial. Iba a hacer un comentario sobre el LP de este grupo de texanos post-rockeros llamado This Will Destroy You, pero después se me ocurrió que el EP también merecía un lugar en La Nota Marrón, el blog que ayuda a McBane a combatir a los comunistas nazis. El EP, editado en 2006, se llama Young Mountain y tiene esa gloriosa tapa con un oso y una casa encima. El LP, que se editó a principios de este año, lleva el nombre de la banda.

Temas como "The World Is Our _____" o "Happiness: We're In This Together" hicieron que me enamorara instantáneamente del EP. Es una maravilla de principio a fin, con sonidos que calan profundo en el alma. Los destructores crean paisajes asombrosos con las guitarras. Nos advierten que nos van a destruir y no se refieren a destrozar los oídos con una distorsión violenta, sino a emocionarnos con tanta belleza convertida en música.


Después de haber escuchado muchísimas veces Young Mountain, las primeras aventuras en el mundo del LP no fueron de mi agrado. Sentía que le faltaba algo al disco, pero no sabía exactamente qué. Luego descubrí que el error era compararlo con el EP o intentar encontrar alguna similitud en las canciones. Pero con el tiempo encontré razones para decir que This Will Destroy You ha logrado una gran evolución de un disco a otro y que el LP es más de lo que se podía esperar tras un comienzo tan brillante.
¿Para qué seguir hablando cuando lo que hay que hacer es escuchar? Deléitense, por favor.

Young Mountain EP
This Will Destroy You

Otra Volta de tuerca

En esta ocasión, La Nota Marrón, su fiel amigo en estos tiempos difíciles, los invita a deleitarse con un videoclip (¿hacía cuánto que no leían esa palabra entera?) que viene desde muy lejos en el hemisferio norte. Son días oscuros para los realizadores de videos. El 99% de los clips que pasan en la tele nos muestran a hip-hoperos o reggaetoneros bailando junto a miles de minas o a alguna estrellita del momento ejecutando una coreografía más o menos elaborada.
Pero, como siempre pasa, hay alguien que no se rinde. En la época en que MTV se ve al borde de la muerte (al menos MTV como canal de videos musicales) debido al dominio mundial del omnipotente YouTube, una persona apostó a realizar uno de esos videos espectaculares que ya no se ven en la pantalla de nuestros hogares. Hablo de Björk, nuestra querida islandesa que visitara estas tierras hace ya casi medio año, fascinándonos con su voz y su espectáculo.
Los insto a que vean el video más allá de sus preferencias musicales. No importa si les gusta el metal, el post-rock, el trip hop, la electrónica, el pop o lo que sea. Disfruten de esta obra de arte:



Link al video en YouTube por si no les anda acá.
Link al "making of" del video.

Los discos del abuelo noventas Pt. IV

Sin el permiso del señor Madero voy a tomar prestada su sección para escribir sobre esta magnífica obra musical que Placebo le regaló al mundo en el año 1998. En Without you I'm nothing aparecen clásicos que ostentarán este calificativo durante mucho mucho mucho tiempo, como Pure Morning, Ask For Answers, Burger Queen, y el tema que le da nombre al disco.
Placebo transmite en este disco mucho enojo, sentimientos de tristeza y desazón, pero también mucha energía y sutileza. A mi entender, lo más importante en este caso es la capacidad de transmitir con las letras sentimientos que todos tuvimos dentro en algún momento. O tal vez no todos, pero hablo por mí.
Y ya que le robé a Madero la sección, le robo el saludo final. Gracias, Brian, por la magia.

"Get through this night, there are no second chances."

Los discos del abuelo noventas Pt. III

El tierno arte de hacer enemigos



Este disco es como la sed de sangre del perro que ves en la tapa. Es como la sonrisa sádica del policía que lo está sujetando, sonrisa que no vemos pero sabemos que está ahí. Es como la paliza que nos van a dar en la cárcel cuando este oficial nos arroje a patadas dentro de la celda silbando "Side By Side". Pero también es como las dulces atenciones de una enfermera de edad apenas legal, o como tomar un cóctel en una playa lejana de Brasil. O como una de esas borracheras solitarias, tranquilas, casi místicas. Es todo eso, es metal, country, jazz, Elton John, bossa nova y órganos genitales voladores. ¿A quién agradecerle? El mérito es de toda la banda, pero todos sabemos que nada sería igual sin Mike Patton. Gracias por la magia, Miguelito.


"Today I asked for a god to pour some wine in my eyes..."

65daysofstatic = 37minutosdegrandezamusical

El nombre 65daysofstatic surgió, según dicen, del golpe de estado guatemalteco organizado por la CIA en 1954, durante el cual la agencia estadounidense bloqueó las comunicaciones del país durante 65 días para distribuir con libertad su propaganda política. Sin dudas este curioso nombre, origen del cual no supe hasta tiempo después de haber conocido la banda, fue lo primero que me llamó la atención. No sabía con qué me iba a encontrar la primera vez que escuché este disco, y eso por lo general tiene un efecto positivo si la banda es buena.
Una mezcla de post y math rock, máquinas violentas, y una energía arrolladora hicieron que One time for all time se convirtiera en uno de mis discos de cabecera en lo que al post-rock concierne. Este es uno de esos discos en el que todas las canciones tienen algo que hace que valga la pena escucharlas prestándoles mucha atención, compenetrándose con la atmósfera creada por los diversos sonidos que salen de los parlantes. Es uno de esos discos que uno escucha y siente que está viendo a la banda en vivo y a todo volumen, aun cuando en realidad uno está tirado en la cama o comiendo cereal frente a la computadora. Pero lo que más me impactó fue el último tema del disco.
Radio protector merece, por lo tanto, un pequeño párrafo aparte. Hay discos que parecen estar hechos apuntando hacia la última canción. Son discos que crean un clímax y en los últimos minutos hacen que uno se dé cuenta de por qué todos esos temas, por hermosos que sean, están antes del último. Se me viene a la cabeza The Bends de Radiohead, que cierra con Street spirit, himno musical si los hay. Este es un caso similar. Radio protector arranca emociones fuertes, emociones que son moldeadas de a poco por el resto del disco y explotan al final.

"65 Doesn't Understand You"

Los discos del abuelo noventas - Pt. II

Entre 1991 y 1995 (año de salida de este disco) unos cuantos muchachos estuvieron haciendo correr rumores y cassettes piratas con algunos temas de una banda llamada Down. Todo muy anónimo, nadie sospechaba que se trataba de un supergrupo. Los supergrupos suelen cagarla, Down es la excepción a esa regla tan negativa. Phil Anselmo (Pantera), Kirk Windstein (Crowbar), Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y Jimmy Bower (Eyehategod) se reunieron para hacer unas cuantas odas cargadas de humo denso a la ciudad del Mardi Gras, los cajunes, el vudú y los vampiros metrosexuales. Es que NOLA no significa otra cosa que New Orleans, Louisiana. Para ese momento, el gordo Windstein grabó el bajo y tenían a Todd Strange de bajista en vivo. Hoy cuentan con Rex Brown, que solía estar a cargo del bajo en Pantera. Y hace poco sacaron un discazo.
Pero volvamos a nuestro pasado. Se metió y se mete a Down dentro del sludge, stoner, doom y bla bla bla. Si bien tiene algo de eso, también es blusero y por añadidura melancólico al menos en los momentos más calmos. Las letras comprenden el amor de estos muchachos por el sur, las drogas y lo jodido de ser adicto, la cárcel y varias otras miserias. ¿El sonido? Un pantano, profundo y denso, lleno de raíces enredadas, mosquitos y cocodrilos. ¿Mi veredicto? Impecable, si pueden escúchenlo en el porche, masticando tabaco en su mecedora.

"When I die bury me in smoke..."

No todo es frío y guardabosques en Canadá

Ya que el señor Madero reabrió el blog edición verano 2008, yo sigo con este gran disco del año pasado. La sección '90, al menos por el momento, será exclusiva de mi colega de blog.
La tapa del disco puede resultarle muy conocida a algunos, ya que este disco fue un gran éxito. Estoy hablando del segundo LP de Arcade Fire, titulado Neon Bible. Después de un primer disco sorprendente editado en 2004, con muchos temas realmente hermosos, la banda fundada por el matrimonio Win Butler y Regine Chassagne, se tomó un merecido descanso y en marzo del año pasado salió a la venta Neon Bible. Y, afortunadamente, también el año pasado ambos discos se editaron en Argentina.
El concepto de la banda sigue siendo más o menos el mismo, rescatando la pureza de la niñez, criticando y temiendo la vida súper urbanizada, defendiendo valores tal vez ya perdidos... Una mezcla entre optimismo y melancolismo que ya se notaba en Funeral, pero que en este disco parece realzada. También el sonido del disco genera esa sensación, seguramente por haber sido grabado casi todo en una iglesia, que la banda compró y restauró.
Los muchachos de Canadá trajeron al indie una buena renovación, y de seguir así es probable que influyan a varias bandas nuevas y se venga una linda generación de bandas de esas tierras.

Arcade Fire - Neon Bible
Video interactivo de "Black Mirror", primer tema del disco

Los discos del abuelo noventas - Pt. I

El blog se tomó vacaciones, pero ha vuelto. No en forma de fichas sino con un ciclo dedicado a una década en que la TV musical pasaba música, el reggaeton no había descargado su pestilencia sobre la Tierra y todavía podíamos ver episodios nuevos de Seinfeld. Todos los discos que aparecerán en este ciclo merecen comprarse, así que si los ven aunque sea usados en un tugurio, desembolsen que no van a arrepentirse.

Screaming Trees - "Dust" (1996)


En 1996, estos muchachos, que siempre estuvieron comercialmente varios pasos atrás de sus compañeros de ciudad (Nirvana, Pearl Jam y yada yada yada) sacan su último disco. "Dust" es considerado por la crítica una joyita grunge, pero como a mí las etiquetas me disgustan les cuento que ademas de cosas de Seattle pueden encontrar psicodelia, aires bluseros muy oscuros y asomos de lo que ya había empezado a componer su líder Mark Lanegan como solista. Para quienes no lo ubiquen, el muchacho es la voz cascada de "Hangin' Tree" y varios temas más de los
Queens Of The Stone Age además de tener editados varios discos solistas, todos muy recomendables. Disfruten el trip al pasado.

"She wears a halo of ashes..."

Los 10 discos más pulenta

El ermitaño sale de su retiro, finalmente. Antes de comenzar, hago notar que mi ranking es un tanto diferente al de Juan: no hay posiciones con números porque nunca me gustaron. Simplemente 10 cosas que a mi juicio resaltaron durante el 2007. Me olvido de un montón, estos son los que se me ocurren ahora y de la lista de Juan comparto casi todos. Para no hacer 2 listas demasiado iguales omití un par de discos de post-rock. Fueron reemplazados por alguna que otra banda más ruidosa. Bajen y disfruten. O puteen.

Baroness - "Red Album"

Descripción: Sludge/Stoner Metal, pero un tanto atípico. Sureños con mucha creatividad.
Escuchar si te gusta: Mastodon, Pelican, Down, Iron Maiden, el whisky y los pantanos.

Shels - "Sea Of The Dying Dhow"



Descripción: 100% personalidad. Unos arreglos acústicos de otro mundo, voces con garra, ganas de experimentar. Las partes eléctricas también juegan.
Escuchar si te gusta: Alcest, Isis, As The Poets Affirm y/o cualquier banda viajera.

Pez - "Los Orfebres"


Descripción: Psicodelia, letras buenísimas, electricidad y fuerza.
Escuchar si te gusta: Mars Volta, Los Natas, el rock loco de los 70, Spinetta.

Dragons - "Here Are The Roses"


Descripción: electro-rock, dark...muy inglés.
Escuchar si te gusta: Depeche Mode, Sisters Of Mercy, HIM y el melodrama.

The Pax Cecilia - "Blessed Are The Bonds"



Descripción: uso increíble de instrumentos clásicos, aires místicos, muchísimo vuelo musical. Y un tema black metal fuera de lugar que rompe todo.
Escuchar si te gusta: Miasma And The Carousel Of Headless Horses, A Perfect Circle, los violines.

Rosetta - "Wake/Lift"


Descripción: post-metal espacial, mucho ambiente, toques industriales.
Escuchar si te gusta: Neurosis, Isis, Callisto.

Minsk - "The Ritual Fires Of Abandonment"


Descripción: percusión tribal, sonido denso, voces graves, temas larguísimos y progresivos.
Escuchar si te gusta: Tool, Neurosis, Swans y la música muuuy climática.

Minus The Bear - "Planet Of Ice"



Descripción: progre original, tiempos locos, arreglos poperos muy sutiles. Letras loser/bizarras.
Escuchar si te gusta: el math rock menos pesado, Poster Children, Weezer.

Repetidos de la lista de Juan que me es IMPOSIBLE omitir:
. Pelican - "City Of Echoes" ---> Más calmos que antes pero siguen haciendo imágenes con música.
. The National - "Boxer" ---> Humilde opinión: el disco del año (a este sí le doy preferencia). Perfecto en todo sentido.

Nota: si algún link está roto...busquen por otro lado.