"El arte debería ser gratis para todo el mundo"

Esta vez no se trata tanto de comentar el disco en sí, sino de hacerles saber a ustedes, nuestros fieles lectores, que hay artistas en internet que entrega su material de forma gratuita. Y no por eso su música deja de ser buena. En la mayoría de los casos, se da lo opuesto.

Elegí para dar un ejemplo de este fenómeno a Loss of a Child, una banda londinense de post-rock que reúne piano, cuerdas, distorsión y batería para crear un sonido conmovedor. Tienen cuatro discos y The Future Symphony es el primero de ellos, editado en 2003.

Loss of a Child forma parte de Lost Children, un sello que pone a disposición de quien quiera toda su música por medio de su sitio web. Reúne bandas de post-rock, música experimental y math-rock principalmente, y sus "artistas estrella", además de Loss of a Child, son French Teen Idol, Sleepmakeswaves y The Silent Ballet. El título de este post explica el punto de vista de Lost Children, que reculta bandas que estén dispuestas a compartir su obra artística de manera libre y gratuita gracias a nuestra querida "internés".

Si bien elegí a un sello extranjero para difundir esta iniciativa, también vale la pena destacar a Mamushka Dogs, un sello argentino que nos permite conocer bandas de diversos estilos musicales (y de gran calidad he de agregar) al módico precio de 0 (cero) pesos.

Es decir, la inciativa de compartir es un fenómeno que se da en todos lados. Muchas bandas hoy en día ofrecen material gratis por medio de la web, y cada vez son más los que se suman a este movimiento. Las bandas mainstream están comprendiendo que internet no es un enemigo sino un medio ideal para compartir su material y conquistar un público más amplio.

Ahora, los links:

• The Future Symphony, de Loss of a Child, en Mediafire o en el sitio oficial.
• Sitio de Lost Children: ahí encontrarán todos los artistas del sello y sus discos.
• Catálogo de Mamushka Dogs. Bandas recomendas: Go-Neko!, The Baseball Furies y atrashaytruenos.

Música visual

Nieve y viento, eso trae a la mente este disco de Mono. No descubro nada, claro, el disco se llama Hymn to the immortal wind (Himno al viento inmortal) y dos de los siete temas tienen títulos sobre nieve. Pero más allá de los nombres de las canciones y del CD, la conjunción de sonidos que nos trae la banda japonesa siempre nos remonta a paisajes remotos, donde, creo yo, disfrutaríamos aun más de estas canciones. Una recomendación a la hora de escuchar este disco y los demás de Mono: tener la luz apagada, auriculares y no hacer nada excepto escuchar y dejarse llevar.

Después de You Are There en 2006, Mono lanzó un fantástico DVD (The sky remains the same as ever) en el que mostraban momentos de su gira por varios países. También se editó Gone, un compilado de lados b tan exquisito como un disco de estudio. Pero ya hacía falta material nuevo de Mono para nuestro deleite y Hymn to the immortal wind no sólo cumple con las expectativas sino que las supera ampliamente y se afirma desde temprano como uno de los mejores discos del año.

Por si no les quedó claro, lo recomiendo.

Hymn to the immortal wind

La fuerza de la juventud

Corría el año 1997 cuando Mogwai editó su primer LP, "Young Team". Con influencias de Tortoise, Sonic Youth, y muchas otras bandas, este grupo escocés se metió al mundo del post-rock, un etiqueta inventada para denominar un género incipiente en aquellos días. Se trata de música mayormente instrumental en el abundan los crescendos y las creaciones de climas, en el que lo más importante es dejarse sumergir para luego salir a flote con una explosión de distorsión. Con el correr de los años, el género fue variando, por supuesto, y hoy en día hay miles de bandas que lo representan.
Once años después del lanzamiento de "Young Team", Mogwai es uno de los exponentes más importante de este género, junto a Explosions in the sky, la casi-disuelta Godspeed You! Black Emperor y un par más... Y es en este año que Mogwai decidió reeditar su primer LP, remasterizado y expandido. Después del brillante cierre del disco con "Mogwai Fear Satan", una definición de lo que es el post-rock, nos podemos seguir deleitando con cuatro lados-b y cinco versiones en vivo de temas del disco (con el cierre, obviamente, de "Mogwai Fear Satan").
Salud, pues, a los escoceses de Mogwai y a su primer disco, el mejor en mi opinión, y uno que ocupará siempre un lugar entre mis discos más escuchados.

Mogwai - Young Team

Lluvia, mares, montañas...

Pocas bandas tienen tanta habilidad para crear paisajes con la música como estos australianos. Siempre imagino orillas del mar o montañas con bosques frondosos o... bueno, variados paisajes naturales en definitiva, que me llenan de paz y a la vez de energía cuando escucho los discos de este trío instrumental. Elegí hablar sobre el séptimo y más reciente disco porque es el que más veces escuché y el que hasta ahora más me gusta, pero sus predecesores no tienen mucho que envidiarle realmente.

Dirty Three está formado por Warren Ellis (violín), Jim White (batería) y Mick Turner (guitarra eléctrica). La naturalidad y suavidad con que combinan los instrumentos es única; la banda no tiene fisuras y la música fluye como un río sin prisa pero sin obstáculos. Y así, cuando uno busca calma o quiere relejarse, Dirty Three logra eso y mucho más, despertando emociones siempre optimistas pero con un dejo de melancolía gracias a esa excelente combinación de violín y guitarra eléctrica.

Cinder (2005)
Más sobre la banda

Cuando las palabras sobran, la música prevalece

Cuatro canciones y casi una hora y media de la música más visceral que he escuchado a lo largo de mi vida. Ese es un buen resumen para definir "Lift yr. skinny fists like antennas to heaven", de los canadienses Godspeed You! Black Emperor. No recuerdo cómo descubrí este disco, que fue el primero que escuché de la banda. No sé si alguien me lo recomendó o si internet o el destino hicieron que me topara con esta obra maestra. Sólo sé que fue a fines de 2005 cuando por primera vez escuché esos vientos hermosos que entran en "Storm" y hacen que uno quiera estar en una montaña disfrutando de la belleza que lo rodea. Un rato más tarde me invadió la ira cuando en "Static" una guitarras furiosas hacen que todo lo que hay en el camino de esa música se derrumbe. Luego fue el turno de emocionarme casi hasta las lágrimas con la guitarra chillona de "Sleep" y el discurso de apertura del tema por parte de un viejo nostálgico. El cierre del disco es algo curioso, y fue el tema que más tiempo permaneció "en las sombras" para mí.

Pero luego de escuchar las cuatro piezas muchas veces, uno entiende todo, cierra a la perfección. Y también se comprende por qué son cuatro temas de 20 minutos y no 12 o 15 canciones más cortas las que componen el disco. No se trata de un mero capricho. A lo mejor si tuviéramos un tema de 2 minutos de pura estática, de vez en cuando lo pasaríamos para ir a la parte "en serio". Pero cada segundo de este disco es imprescindible, eso aprende uno con el correr del tiempo.

Quienes no hayan escuchado esta gran obra deberían hacerlo, pero no a la ligera. Apaguen las luces, pongánse los auriculares, y disfruten...

Links:
En Badongo
En Megaupload - Cómo bajar de Megaupload con el Firefox 3 (¡Funciona!)

Esto te destruirá (dos veces)

Una banda especial se merece un post especial. Iba a hacer un comentario sobre el LP de este grupo de texanos post-rockeros llamado This Will Destroy You, pero después se me ocurrió que el EP también merecía un lugar en La Nota Marrón, el blog que ayuda a McBane a combatir a los comunistas nazis. El EP, editado en 2006, se llama Young Mountain y tiene esa gloriosa tapa con un oso y una casa encima. El LP, que se editó a principios de este año, lleva el nombre de la banda.

Temas como "The World Is Our _____" o "Happiness: We're In This Together" hicieron que me enamorara instantáneamente del EP. Es una maravilla de principio a fin, con sonidos que calan profundo en el alma. Los destructores crean paisajes asombrosos con las guitarras. Nos advierten que nos van a destruir y no se refieren a destrozar los oídos con una distorsión violenta, sino a emocionarnos con tanta belleza convertida en música.


Después de haber escuchado muchísimas veces Young Mountain, las primeras aventuras en el mundo del LP no fueron de mi agrado. Sentía que le faltaba algo al disco, pero no sabía exactamente qué. Luego descubrí que el error era compararlo con el EP o intentar encontrar alguna similitud en las canciones. Pero con el tiempo encontré razones para decir que This Will Destroy You ha logrado una gran evolución de un disco a otro y que el LP es más de lo que se podía esperar tras un comienzo tan brillante.
¿Para qué seguir hablando cuando lo que hay que hacer es escuchar? Deléitense, por favor.

Young Mountain EP
This Will Destroy You

65daysofstatic = 37minutosdegrandezamusical

El nombre 65daysofstatic surgió, según dicen, del golpe de estado guatemalteco organizado por la CIA en 1954, durante el cual la agencia estadounidense bloqueó las comunicaciones del país durante 65 días para distribuir con libertad su propaganda política. Sin dudas este curioso nombre, origen del cual no supe hasta tiempo después de haber conocido la banda, fue lo primero que me llamó la atención. No sabía con qué me iba a encontrar la primera vez que escuché este disco, y eso por lo general tiene un efecto positivo si la banda es buena.
Una mezcla de post y math rock, máquinas violentas, y una energía arrolladora hicieron que One time for all time se convirtiera en uno de mis discos de cabecera en lo que al post-rock concierne. Este es uno de esos discos en el que todas las canciones tienen algo que hace que valga la pena escucharlas prestándoles mucha atención, compenetrándose con la atmósfera creada por los diversos sonidos que salen de los parlantes. Es uno de esos discos que uno escucha y siente que está viendo a la banda en vivo y a todo volumen, aun cuando en realidad uno está tirado en la cama o comiendo cereal frente a la computadora. Pero lo que más me impactó fue el último tema del disco.
Radio protector merece, por lo tanto, un pequeño párrafo aparte. Hay discos que parecen estar hechos apuntando hacia la última canción. Son discos que crean un clímax y en los últimos minutos hacen que uno se dé cuenta de por qué todos esos temas, por hermosos que sean, están antes del último. Se me viene a la cabeza The Bends de Radiohead, que cierra con Street spirit, himno musical si los hay. Este es un caso similar. Radio protector arranca emociones fuertes, emociones que son moldeadas de a poco por el resto del disco y explotan al final.

"65 Doesn't Understand You"

!!!!!!!!!!!!!!!!!

Té es una banda japonesa formada por cuatro tipos que hacen post-rock del mejor. Kono y Hiro (sí, como el Heroes) en guitarra, Masa en bajo y el descontrolado Tachibana en batería. Su primer disco, "If That Is What Is Being Thought, Liberated Sound Talks the Depth of [Musical] World" (sí, ese es el nombre del disco), editado el año pasado, es probablemente el mejor disco de post-rock de todo el 2006.

La energía que transmite la banda es inigualable. Como ya mencioné, el baterista parece ser hiperquinético, y las guitarras tienen momentos de tranquilidad, pero cuando la distorsión aparece, no hay nada que las detenga. Este disco nos dejó a todos con ganas de más, y sí, afortunadamente este año recibimos un nuevo disco de Té, sobre el que algún día este blag ofrecerá su humilde opinión.

A continuación, les dejo, para su placer, los nombres de las 12 canciones de este disco:
1- It must be called「Intelligence」if people stop when they realize they are not able to become what they are wishing to be.
2- A thought would never let people「watch」what they choose.Instead、it let them see what they hope to see.
3- Anxiety is not about the issue.It is actually about people's「mind」related to the issue that they are afraid of.
4- A varice would speak with every word、it「acts」every part and it even pretends to be not avaricious.
5- A real「imitation」is the imitation that let people see ridiculousness of boring original one.
6- It is supposed to be「ordinary」that imagination moves much faster and more freely than bright light in the darkness.
7- 「Existence」of eloquence is only in a look of people's face that remain silence、and it even beats any kind of words.
8- Anger kills all the idiots、and envy would torture foolish people and all the「instants」being involved.
9- We promise with a view to hope、but the reason to「accomplish」what we promised would be fear.
10- A reality that people are living in this world is a lot「more」complicated than fantasy-land that they imagine.
11- Courtesy is considered as a「farce」if there are no honesty and reality.
12- Break the「heart」to what is actually being told instead of asking who said that.

(Post)Rock on!

Disfruten este disco eternamente

El nombre de la banda ya nos indica que no estamos ante algo normal. Yndi Halda es una frase en noruego antinguo que significa algo como "Disfruta la felicidad eterna". De ahí el nombre de su disco, "Enjoy eternal bliss". De cierta forma se podría decir que el disco se llama igual que la banda, pero es un caso aparte. La banda, formada por cinco muchachos de Inglaterra, se formó en 2001 y en febrero de 2007 lanzaron esta joya, su disco debut.

El sonido del disco es por momento casi épico, y en otros tramos las melodías dulces dan esa sensación de "felicidad eterna", también ilustrada en la tapa del álbum. Los cuatro temas, que se extienden durante 65 minutos, crean la atmósfera perfecta para estar acostado en el pasto en medio de la nada, caminar bajo la lluvia en un día gris o tirarse de un avión con un paracaídas que no sabemos si va a funcionar o no.

Para finalizar este breve comentario, dejo unas palabras de uno de los mismísimos integrantes de la banda: "Tocamos en un granero en la cima de una colina y abrimos las puertas dobles para ver el amanecer y el atardecer. Retozamos con los perros de la granja que viven en el granero." Unos grosos.

Yndi Halda - Enjoy eternal bliss

Levantarse, Elevarse

Rosetta, Rashid para los amigos, es una ciudad portuaria de Egipto sobre el mar Mediterráneo.
Rosetta fue una misión aeroespacial europea dedicada al estudio de un cometa elusivo.
Órbita Rosetta es el nombre de la órbita compleja que adquiere un cuerpo en el espacio cuando se acerca a un agujero negro.
Rosetta es, también, un cúmulo de gente que ha parido hasta ahora dos discos de una música viajera, densa, atmosférica y que algunos de los etiquetófilos definen como "space metal".
Como la ciudad a la que nos remite, la banda es un puerto a destinos exóticos aunque mucho más estelares que marítimos. No se asusten por lo de "metal": el único resabio de tan temido género son algunas voces gritadas y ciertos arranques de distorsión con visos industriales. El resto es puro flotar por los espacios interplanetarios. Abundan los asteroides, fuerzas gravitatorias tiran de nuestro cuerpo y millones de soles aún no descubiertos por el hombre bañan el aire con sus radiaciones. Pónganse el casco y prepárense para cebar mate en gravedad cero.

La Era Espacial ha comenzado.

Para hacer, decir y pensar (y escuchar)

2007 es un año de hermosos regalos musicales, y uno de los géneros que más obsequios nos dio es el post-rock. Entre las mejores obras del año está, sin lugar a dudas, el quinto LP de la banda canadiense Do Make Say Think, "You, you're a history in rust".
Con atmósferas variadas, marcadas por la presencia de guitarras acústicas, distorsiones furiosas, y hasta silbidos, este álbum no tiene nada que envidiarle a "Winter hym, country hymn, secret hymn", lanzado en 2003 y considerado la obra maestra de DMST. Este nuevo disco nos da la oportunidad de sacudir la cabeza, de relajarnos y disfrutar del paisaje, o de hacer un viaje musical de esos que encierran todas las emociones y que al mismo tiempo no necesitan de ninguna.
Ustedes, ustedes escuchen y maravíllense.

Do Make Say Think - You, you're a history in rust

http://www.domakesaythink.com/