Nunca es tarde para un clásico

¿Qué pasaría si combináramos a Sonic Youth, Cocteau Twins y Jesus and the Mary Chain? Bueno, creo que el resultado (más el toque único de Kevin Shields) es este disco: Loveless es el segundo y último (hasta el día de hoy) LP de My Bloody Valentine.

La banda nació en 1984, en Dublín. Los miembros fundadores fueron Kevin Shields y Colm O'Ciosoig. Luego de muchísimos cambios en la formación de la banda y de pasar por una etapa inicial muy acercada al post-punk estilo Joy Division, My Bloody Valentine logró adquirir un sonido único basado en guitarras distorsionadas con melodías informes y voces utilizadas como un instrumento más.

Después de editar su primer disco de estudio, Isn't Anything, en 1988, la banda lanzó cinco EPs que poco a poco fueron acercándola a lo que fue Loveless en 1991. Kevin Shields se encargó prácticamente del álbum entero: compuso casi todos los temas y tocó casi todos los instrumentos. Varias canciones de este disco quedarán en la historia de la música indie/shoegaze, como el clásico Only Shallow u otras grandes pistas como When You Sleep, I Only Said, Sometimes y Soon (mi favorito del disco y de la banda)

Este álbum marcó el final de la banda hasta su reunión en 2007, pero dejó un legado importantísimo, influyendo a casi todas las bandas del movimiento indie/shoegaze y marcando un nuevo estándar en cuanto a sonido que bandas como Mew y Smashing Pumpkins adoptaron más adelante.

Loveless (1991)

Escenas del Siglo XXI

Es sabido que Beck es un músico polifacético, que ofrece cambios bastante notorios entre un disco y el siguiente, que siempre intenta algo nuevo (que salga bien o mal es otra cosa). Modern Guilt es una especie de Sea Change con guitarras eléctricas, pero no se limita eso. Después del extrambótico disco de 2006, The Information, Beck, con los 40 encima, se inclinó hacia una obra más corto (33 minutos), más simple y sucinto.
Afortunadamente su brevedad funciona bien y le da más impacto al álbum. Después de escucharlo por primera vez tal vez no se note, pero varios temas quedan pegados en la cabeza. Eso fue, de hecho, lo que me llevó a escucharlo por segunda vez después de varios días de haberle dado play por primera vez y pensar: "Mmmm... lindo...". Me desperté un día con la batería de "Orphans" en la cabeza y escuché el disco de nuevo. Ese mismo día lo escuché dos o tres veces más y me enamoró por completo.
Seguramente muchos extrañarán los temas más pop de Beck y dirán que éste es un disco triste, aburrido y demasiado introspectivo. Pero quienes disfrutamos del cambio y de la sensibilidad artística de Beck estamos más que contentos. Y me puse muy feliz cuando leí que Cat Power iba a colaborar en el disco, pero lamentablemente no puso su hermosa voz y su intervención pasa un tanto desapercibida. Tal vez ese sea el único punto negativo que le encuentro al disco. Por el resto, es uno de los destacados de este año.

Modern Guilt

El diluvio musical

El año pasado, los seguidores de Radiohead nos encontramos con una sorpresa: el álbum de la banda no estaba listo a pesar de las gira europea en la que presentaron la mayoría de los temas, pero, en cambio, la ansiedad sería calmada, al menos momentáneamente, por el primer disco solista de Thom Yorke. Y el trabajo del sr. Yorke no pasó desapercibido. El disco consta de nueve canciones con su sello personal, aunque en algunos tramos del disco se nota la obvia influencia de la banda (como en las guitarras "Greenwoodescas" de Harrowdown Hill).
El disco tiene un claro contenido político, siguiendo la línea de Hail to the thief. Yorke vuelca todas sus opiniones y preocupaciones sobre la crisis ambiental y política que atraviesa el mundo y crea algunos climas apocalípticos, que son contrastados por su voz, más suave que nunca.
The Eraser nos dejó tranquilos en un aspecto: si alguna vez Radiohead se separa y Thom decide hacer música por su cuenta, no tenemos que tener miedo de que los resultados no estén a la altura de lo esperado.

Thom Yorke - The Eraser

I'm going down among the saints

Un disco ebrio, trasnochado. Un disco que trata de taparse el sol del amanecer con una mano mientras enciende un cigarro medio torcido con la otra. Trae historias de épica urbana. Una procesión de bailarines se desliza por las mugrosas calles desiertas, una persona cuelga pesadamente del abrigo de otra. Alguien espera vestido de smoking con la boca llena de uvas. Hay de todo: voyeurs, paranoicos, idealistas, fracasados y nostálgicos. La ciudad, el olvido y la adultez te atrapan antes de que puedas reaccionar. Esta gente decidió convertir todo eso en doce canciones de una belleza incomparable.


"another uninocent, elegant fall into the unmagnificent lives of adults..."

Sigur Rós - Ágætis byrjun

Cuenta la historia que esta maravillosa banda islandesa nunca quedó conforme con su primer disco, Von, editado en 1997. Al año siguiente, salió a la venta un disco con remixes de ese mismo trabajo que conformó un poco más a los integrantes de Sigur Rós. Sin embargo, fue con Ágætis byrjun que la banda despegó y comenzó su ascenso en el mundo musical. Justamente, Ágætis byrjun significa "Un buen comienzo", y ese es el pensamiento que invade la mente de uno cuando comienza a escuchar la introducción del viaje musical que nos proponen estos muchachos de la fría Islandia.
Tenemos ante nuestros oídos un breve preludio, seguido de 8 piezas magistrales y un último tema (que no es más que un derivado de otra de las canciones del disco) para cerrar la obra, que una vez consumada produce un efecto inmediato y muy claro: ganas de escucharla de nuevo, una y otra vez.
Ágætis byrjun es un disco de sutilezas, hermosas melodías y cambios de clima. Cada canción encierra una pequeña historia (ACA pueden ver las letras traducidas) con sus propios personajes y situaciones, y aun así la sensación de unidad es muy fuerte.
La casa recomienda escucharlo con auriculares y prestar especial atención a los temas 2, 6 y 7.
Sin más, dejo en sus manos una joya inolvidable:

Sigur Rós - Ágætis byrjun