La Nota Marrón

Los del año que se fue

2011-01-11T12:52:00.012-03:00

Mi versión del año 2010 en discos. La parte más áspera de La Nota Marrón, desde el sur a su pantalla. Como siempre, sin orden de preferencia. Todas son obras geniales.

EDIT: me bajaron el post porque Blogger se puso la gorra. No importa, saqué los links y listo. Los discos los buscan en Taringa que están todos. ¿Algún día se les prenderá la lamparita y entenderán que la piratería es invencible?

Opeth - Live At The Royal Albert Hall

Miguel y amigos siguen alcanzando niveles inhumanos. Imperdible.

Wino - Adrift

El Chinaski del doom también se la banca solo y en acústico. Un puñado de canciones imperdibles.

The National - High Violet

El encanto del lumpenaje.

The Ocean - Heliocentric/Anthropocentric

Crítica conceptual a la iglesia, el creacionismo y demás teorías insostenibles. Todo sobre un post metal cuidadísimo con arreglos orquestales, pianos y yada yada yada.

Mark Lanegan - Live At Leeds, Brudenell Social Club

En vivo, crudo y despojado. En la más insana tradición de los cantores borrachos. Brindamos por eso.

Deftones - Diamond Eyes

Cuando nadie les daba dos pesos de crédito, sacan su mejor disco.

Spiritual Beggars - Return To Zero

La máquina del tiempo de Mike Ammott. Viaje a los 70 en forma de música.

Coheed And Cambria - Year Of The Black Rainbow

Cierre de una saga conceptual nerd. Tan progresivo como ganchero.

Mike Patton - Mondo Cane

El tipo sigue demostrándonos que puede hacer lo que quiera y le va a salir bien.

Cynic - Re-Traced

La mística también les funciona en acústico. Sencillamente perfecto.

5 Bonus Tracks:

The Damned Things - Ironiclast

Hard rock bardero y que siga la joda. El disco del verano.

HIM - Screamworks: Love In Theory And Practice
El disco más logrado de este Sandro del metal.

Nevermore - The Obsidian Conspiracy

Con la misma lucidez, técnica y emoción de siempre.

The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis

Seguimos jugando a ser deformes.

Anathema - We're Here Because We're Here

¿Un disco optimista de Anathema? Todo es posible en este mundo, amigos.

20 discos del año 10

2010-12-31T17:30:00.010-03:00

Estimados no-lectores:

He aquí mi breve balance de lo que fue este año musical. Una selección de 20 discos para deleite de sus oídos y sufrimiento de todo ser amusical que ande dando vueltas por su vida.

El mejor, lejos...

Arcade Fire: The Suburbs

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La psicodelia en distintas formas...

MGMT: Congratulations

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Deerhunter: Halcyon Digest

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Autolux: Transit Transit

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Íconos del indie en Escocia...

Belle and Sebastian: Belle and Sebastian Write About Love

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...y en Estados Unidos.

The National: High Violet

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La dosis de post-rock que nunca puede faltar en este blog, de la mano de...

Red Sparowes: The Fear Is Excruciating But Therein Lies The Answer

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My Education: Sunrise

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Souvenir's Young America: The Name Of The Snake

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Mogwai: Special Moves

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Para soñar, dream/indie pop del mejor...

The Clientele: Minotaur

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Beach House: Teen Dream

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El robot bajo el agua: A Dolores que percibió la grandeza

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El ROCK...

The Dead Weather: Sea of Cowards

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Dos regresos con gloria tras algunos años de ausencia...

Massive Attack: Heligoland

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Clogs: The Creatures in the Garden of Lady Walton

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Una nueva colaboración entre dos grandes...

Isobell Campbell & Mark Lanegan: Hawk

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El soundtrack que todos soñamos...

Daft Punk: Tron Legacy

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Y nunca falta la música canchera para divertirse...

Mike Patton: Mondo Cane

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Vampire Weekend: Contra

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Espero que la selección sea de su agrado. Seguramente el otro integrante del blog (el que sostuvo el blog a lo largo de este año) va a mandar su top algo y habrá ciertas diferencias. ¡Viva la subjetividad!
Cualquier problemas con los links, chiflen.
Feliz, feliz, alegre, alegre 2011.

Todas las ciudades son ninguna

2010-11-28T19:46:00.005-03:00

Saxos detectivescos, beats electrónicos, pianos, loops, la voz del arlequín noruego con miles de efectos. Aires de urbe sórdida, de esas con frío que corta y lluvia constante. Besos perdidos en escaleras, caminatas sin punto de llegada, desasosiego. Los lobos desafían. A todos: a sus fanáticos de la primera hora, a los críticos y, más importante aún, a ellos mismos. Esta música para una película interior tiene trazos de Lynch, Danielewski, Hitchcock, Hesse y otros, pero todo sobre un lienzo de color indudablemente Ulver. Instrucciones: dejarse llevar y prestar atención a las historias que cuenta el chofer de este viaje desconcertante.

"You float there, somewhere between pleasure and fear"

El Universo en un grano de arena

2010-07-04T17:27:00.005-03:00

Un viaje astral por las ideas de Copérnico, Galileo, Rimbaud, Darwin y Richard Dawkins entre otros. "Heliocentric" es un disco conceptual sobre, justamente, la visión heliocéntrica del espacio, las objeciones absurdas de los mismos de siempre y la evolución humana. Ahí entran todos los personajes mencionados, sus ideas y sus críticas a la anquilosada y obtusa visión de la iglesia. Como marco de fondo hay estructuras que remiten a Tool, cuerdas y pianos con un aire a The Pax Cecilia, un par de guiños a Shels e Isis, una obsesión espacial como la de Rosetta y todo eso sin perder ni un poco de personalidad. Un disco excelente para acercarse a este género que suele contar con bandas muchísimo más agresivas. Hay voces podridas, pero no teman que son pocas.

"Let there be a firmament in the midst of the waters"

Password: "snoopy" (todo aquel que pone passwords a los archivos es un auténtico forro)

La dignidad de las derrotas mundanas

2010-05-30T15:19:00.004-03:00

Historias que terminan, otras que nunca empezaron, cuentos enormes truncados por la desidia de sus protagonistas. Instrucciones para perder con estilo. Un acertadísimo resumen de estados mentales, relatado por una voz con las dosis justas de alcohol, indiferencia y fatiga. De regalo unos arreglos que como siempre mejoran con cada escucha, cuerdas con niebla, voces tímidas de fondo, pianos cansados. Detalles mínimos que vas a percibir cuando se te ocurra apretar play a las 2 de la mañana, ya sin café y con el cenicero superpoblado. Más habitantes para un planeta imaginario de losers, colonizado por personajes de Tom Waits, Bruce Springsteen y Charles Bukowski. La certeza inevitable de estar haciendo todo al revés porque no podrías hacerlo de otra manera. Fantasmas, paranoicos, pobres diablos, fracasados y hombres de poca fe. Una reunión imposible de rechazar y el último capítulo de una discografía impecable.

"I had a hole in the middle where the lightning went through..."

Un trance sádico

2010-05-09T16:10:00.003-03:00

Más de una vez me encontré explicándole a algún cabeza de termo por qué me gusta tanto Deftones. Por qué me parece que no son una bandita más de toda esa camada de finales de los 90s que se preocupaba más por parecer conflictuadita que por componer buenas canciones. Acá está el mejor argumento, bajo los ojos negros del búho. Densidad emocional en 10 temas. Un Carpenter inspiradísimo que hasta se apropia de unas notas de los pantanos de Louisiana. Las letras que todos queremos escuchar, esa cosa de mezclar amor, sexo, decadencia y muerte que tan bien les sale a estos pibes. Pesadez, pesadez de la buena por todos lados. Capas de efectos cortesía de Frank Delgado que ya hace años dejaron de ser relleno. Abe sólido como una montaña en cada golpe. Y Chino reventándose la garganta como nunca (se le va a complicar en vivo, más que nunca). Si el grito desgarrador de "Royal" no te mueve un pelo, si el estribillo de "Beauty School" no te llega, si no querés cantar "the sound of the waves collide" a los gritos durante "Sextape"...digamos que deberías pedirle tu alma de vuelta a Milhouse.

"Time will see us realign
Diamonds rain across the sky
Shower me into the same
Realm..."

Despertando gigantes con canciones de cuna

2010-05-03T09:45:00.006-03:00

Como la muñeca de la tapa, la tímida guitarra que abre "Windowpane" está cargada de una especie de nostalgia cuasi tanguera que obliga a prestar atención, a detenerse y acompañar a esta extraña confabulación sueco-uruguaya en un viajecito lleno de pasado, nubes grises, ventanas que dan a campos desolados y fotos guardadas en cajones repletos de objetos inútiles. La crudeza habitual de las voces de Mikael Akerfedlt le cede el lugar a un cálido tono intimista, las guitarras a veces se acuerdan de Astor, el tecladista invitado tuvo un viaje astral a los 70s y todo invita a mirar para adentro. "Damnation" es una clase de cómo hacer música melancólica sin caer en el cliché del nene rico que tiene tristeza. "Damnation" también es el único disco de Opeth que podés poner de fondo en una reunión familiar y quizás recibir un "qué linda música, nene" de parte de alguna tía pacata peinada como David Lynch. "Damnation" es pura sutileza, buen gusto y miles de sentimientos en apenas 8 canciones. Con él les doy la bienvenida a la resurrección de este inconstante blog.

"Under the fog there are shadows moving

Don't be afraid, hold my hand..."

14 discos de 2009

2009-12-29T09:59:00.005-03:00

Sin un orden particular. Obviamente tengo mis preferidos, pero si los ordeno, mañana me voy a arrepentir de haberlos ordenados así, y pasado mañana me voy a arrepentir de no haberme arrepentido de otra forma y en dos semanas voy a estar en una zanja comiendo uvas.

Por cada "puesto" encontrarán: El nombre de la banda y del disco en cuestión, la tapa de la obra, alguna breve información sobre la banda (también un link a Wikipedia) y obviamente el link de descarga a Mediafire.

Sin más presentaciones, he aquí los mejores discos del año según mis pobres oídos. Disfruten. ¡Salú!

Crippled Black Phoenix — 200 Tons of Bad Luck

Género: Post-rock / experimental
Desde: Reino Unido
Wiki (inglés)
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The Decemberists — The Hazards of Love

Género: Indie / folk / progresivo / muchas cosas
Desde: Oregon, Estados Unidos
Wiki
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Mono — Hymn to the Immortal Wind

Género: Post-rock en su máxima expresión
Desde: Japón
Wiki
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Comentario de La Nota Marrón

Them Crooked Vultures — Them Crooked Vultures

Género: La resurrección del rock
Desde: Estados Unidos/Inglaterra
Wiki
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Pez — El porvenir

Género: Rock / punk / progresivo
Desde: Buenos Aires, Argentina
Wiki
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Los Natas — El nuevo orden de la libertad

Género: Stoner / free rock (?)
Desde: Buenos Aires, Argentina
Wiki
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Arctic Monkeys — Humbug

Género: Indie / post-punk / psicodélico
Desde: Inglaterra trasladada al desierto californiano
Wiki
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Porcupine Tree — The Incident

Género: Rock progresivo / experimental
Desde: Hertfordshire, Inglaterra
Wiki
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The Mars Volta — Octahedron

Género: Locura, "tormenta musical"
Desde: Texas, Estados Unidos
Wiki
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Dead Man's Bones — Dead Man's Bones

Género: Experimental...? / Ryan Gosling (sí, me inventé un género)
Desde: Estados Unidos
Wiki (inglés y no dice nada)
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The Flaming Lips — Embryonic

Género: Indie / psicodélico
Desde: Oklahoma, Estados Unidos
Wiki
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Isis — Wavering Radiant

Género: Post-metal
Desde: Chicago, Illinois, Estados Unidos
Wiki
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Animal Collective — Merriweather Post Pavilion

Género: Rock psicodélico / experimental / indie
Desde: Maryland, Estados Unidos
Wiki
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Pelican — What We All Come to Need

Género: Post-metal / post-rock
Desde: Estados Unidos
Wiki
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¡Feliz 2010 a la música!

Para disfrutar con los cinco sentidos

2009-12-24T14:26:00.005-03:00

Subís al auto, prendés la radio... no hay nada que valga la pena escuchar. Ponés Songs for the Deaf y dejás que los DJs bizarros te hagan escuchar las canciones para los sordos de Queens of the Stone Age. Y disfrutás.
Un recorrido de poco más de una hora, el tiempo justo para sobrevivir a los colectiveros, a los taxistas, al tránsito horrendo de las grandes ciudades o simplemente el tiempo necesario para pasear por algunas calles semi-vacías.
En voz, Homme (obviamente), Olivieri (con sus temas violentos) y el siempre magnífico Lanegan. En la batería está Grohl, nada puede fallar. El disco abunda en joyas, desde No One Knows hasta Mosquito Song, pasando por Hangin' Tree, Go With the Flow o The Sky Is Fallin'. El repertorio, podría decirse, es perfecto.
Siéntense, denle al play y dejen que sus sentidos se activen. Hay que estar sordo para no disfrutar de este disco.

"Here is something you should drop to your knees for...and worship. But you're too stupid to realize yourselves. A song for the deaf that is for you."

Hear all the bombs, they fade away

2009-09-28T16:07:00.004-03:00

Pocos discos en esta década demuestran una calidad tan constante. The Crane Wife, de The Decemberists, es uno de esos álbumes que te mueve de principio a fin, sin puntos flacos, con un inicio y un cierre perfecto, formando un círculo perfecto. Es difícil destacar uno o dos temas, porque cada uno tiene lo suyo pero a la vez todos son una unidad, forman una obra musical de una hora que tal vez, si la memoria es justa, será recordada en algún tiempo como una de las mejores producciones de esta década en la que la música parece decaer pero nos ofrecer grandes obras maestras como ésta.

Es difícil encontrar hoy en día letras en los discos. Y me refiero a letras que realmente valgan la pena, no sólo estéticamente, sino desde el lado del contenido. The Crane Wife, o las historias que se cuentan en el disco, están basadas en La tempestad de William Shakespeare y en el cuento popular japonés de La grulla. Colin Meloy (siempre le digo "Mellon Collie") debe ser uno de los mejores escritores de letras de la actualidad; tiene la cada vez menos frecuente capacidad de contar historias con las canciones sin aburrir ni parecer pomposo.

The Crane Wife será difícil de superar para la banda de Portland, pero por suerte demostró con su nuevo disco, The Hazards of Love, que no se va a quedar estancada ni se va a conformar con lo ya hecho. Todavía quedan ideas por explotar, cambios por atravesar y muchas historias por contar.

And all the stars were crashing 'round (parte 1)
As I laid eyes on what I'd found (parte 2)

Un nuevo viaje a Islandia

2009-07-27T12:53:00.006-03:00

Parecería que Jón Þór Birgisson, o Jónsi, cantante de Sigur Rós, entró en ese período de hiper-productividad que todos los grandes músicos atraviesan en algún momento de su carrera. En 2007, Sigur Rós editó el dvd Heima y el álbum doble Hvarf-Heim. En 2008, la banda islandesa publicó su quinto LP y Jónsi, bajo su pseudónimo Frakkur, editó un disco. Y este año, además de finalizar la grabación del disco nuevo de Sigur Rós (que saldrá a la venta el año que viene), grabó junto con Alex Sommers, su novio, Riceboy Sleeps.
En un principio el nombre del dúo también era Riceboy Sleeps, pero decidieron cambiarlo por Jónsi & Alex, que era también el nombre que usaban para sus producciones gráficas (gran parte del artwork de Sigur Rós es obra de ellos).
Este disco cuenta con la participación de Amiina y el coro de Kópavogsdætur, y tiene un estilo ambient similar a los temas de introducción de los discos Ágætis byrjun y Takk... con un adicional propio del dúo. En algunos pasajes aparece sampleada la voz de Jónsi que, como siempre, nos transporta a Islandia y nos llena de paz.
Riceboy Sleeps es música para disfrutar de un día de lluvia tirado en la cama, o un día de sol en el medio de la nada. O simplemente para tirarse en la cama y escuchar hasta sumirse en un sueño profundo y tranquilo.

All the big trees...

2009-07-07T16:44:00.002-03:00

El peso de millones de litros de agua empujándonos hacia el fondo. El ruido sordo que viaja miles de kilómetros bajo la superficie. Criaturas de los abismos, surgidas de profundidades a las que ningún humano ha llegado jamás. El océano, una sola masa hídrica conectando todo el planeta. El verdadero útero primigenio, desde donde se arrastraron las primeras formas de vida. La tumba final, la que cubrirá todo cuando estalle el último cataclismo. Eterna, pulsante, insondable. Y el hombre, obsesionado, que va perdiendo hasta su última espina de humanidad en la orilla. Contemplando la marea en trance, absorbiéndola hasta formar parte de ella y desaparecer...

"I'd like to have some last words before I forget how to walk upon these muddy shores and entirely cease to breathe like a man..."

Demonios fugan de la nueva Babilonia

2009-06-27T15:53:00.003-03:00

Tomando el nombre de una mítica película de terror española, "Ceremonia Sangrienta", tres muchachos y la señorita Alia O'Brien nos arrrojan a un abismo de magia negra. Esto es doom, sangre, psicodelia, brujería y rituales paganos. La chica en cuestión oficia de sacerdotisa con una voz que suma muchísimo al aire místico de todo el disco, toca la flauta (insertar chiste mediocre), el órgano (chiste mediocre námber chú) y termina de transformar una propuesta que podría haber sido un mero Sabbath+Jethro Tull en algo que me atrevo a calificar como uno de los mejores lanzamientos del año hasta ahora. Explico: no van a descubrir la pólvora doom con este disco, eso ya lo hicieron Sabbath y Pentagram hace décadas. Pero la cuota de psicodelia por el lado de los teclados, lo medieval de la flauta y la capacidad que tiene este disco para hacerte sentir que te están por sacrificar en honor a Belcebú convierten la obra en algo que todo amante de las atmósferas rockeras añejas debería escuchar. Y aún si lo tuyo es el grindcore con temas de 1 minuto de duración, dales una oportunidad e invocá a los dioses del submundo con Blood Ceremony.

"I see witches in the sky..." (link de descarga no tradicional = cachito de letra = socialización del material pero con onda)

El delicado encanto de los EP's

2009-06-23T23:00:00.005-03:00

Muchas veces un EP puede transmitir en pocas canciones o en pocos minutos lo que una banda representa en su totalidad. Personalmente, tal vez sea un fetiche, soy muy aficionado a los EP's y me gusta mucho buscarlos una vez adentrado en la discografía de una banda porque suelo encontrar joyitas.

Es por eso que La Nota Marrón les trae siete EP's (sí, siete, hoy nos levantamos arbitrarios) para deleite de todos ustedes, oh fieles lectores de este tan intermitente pero cálido blog. Van sin orden de preferencia de ningún tipo.

Antes de lanzar su obra maestra, Loveless, My Bloody Valentine editó esta joyita llamada Glider. Está compuesta por cuatro canciones, una de ellas el cierre de Loveless: Soon.
My Bloody Valentine - Glider EP

Mogwai es una banda que suele sacar bastantes EP's. Éste, titulado simplemente EP, salió en 1999, el mismo año de la edición del segundo LP de la banda, Come On Die Young. Consta de cuatro temas, y en parte lo elegí porque uno de ellos es Stanley Kubrick y como fan de las películas de este buen hombre me vi en la obligación de incluirlo en este compilado de EP's.

Mogwai - EP

Peculiar tapa la de Slow Riot for New Zerø Kanada de Godspeed You! Black Emperor (O Godspeed You! Barack Obama, como rebautizó Jeph Jacques a la banda canadiense). Son caracteres hebreos y dicen algo así como "sin forma, vacío" (fuente).
Este disco contiene dos canciones, Moya (en honor a Mike Moya, co-fundador de la banda que abandonó el proyecto antes de que se editara este EP) y BBF3. Ambas son de gran nivel, pero creo que la primera podría considerarse como la definición misma de lo que es el post-rock. Crea un clima angustiante y genera muchísima expectativa... hasta que llega el clímax y escuchamos a estos canadienses dementes en todo su potencial.
Godspeed You! Black Emperor - Slow Riot for New Zerø Kanada EP

Ahora pasamos a una de las mejores bandas argentinas (a mi entender, claro está): El Robot Bajo el Agua. Uno de los hermanos Kramer, Nicolás, junto con Lucardo (los dos ex-integrantes de la entrañable Jaime Sin Tierra) comenzaron su proyecto con La Óptica Espacial desde el Corazón, seguido por este brevísimo EP titulado Destrabando la Palanca. Como sería constante a lo largo de la carrera de El Robot (q¡ue está grabando disco nuevo!), letras hermosas y muy buena música para formar una combinación perfecta que nos llena de paz.
El Robot Bajo el Agua - Destrabando la Palanca EP

A ver: que lo que voy a decir a continuación no se tome como una ofensa hacia esta banda (que me gusta muchísimo): este EP es la evidencia irrefutable de que Arcade Fire evolucionó a pasos agigantados desde su formación hasta la producción de su primer LP. No es que el EP homónimo no me guste, pero parece bastante zonzo al lado de las dos obras gigantes que le siguen. Tal vez lo mejor sea escuchar la versión vieja de No Cars Go, canción que después sería renovada y muy embellecida para Neon Bible.
Más allá de todo lo dicho anteriormente, está bueno escuchar este EP para ver cómo comenzó todo y después apreciar aun más la mejoría notable entre esta etapa de la banda y los dos LP's.
Arcade Fire - Arcade Fire EP

Llegando al final del conteo (eso suena muy MTV *asco*), La Nota Marrón les trae algo más nuevito: Ephemeral de Pelican, editado hace muy muy poco. Es el post-metal de calidad que siempre nos dio Pelican, tal vez con gusto a poco por ser un disco tan cortito, pero a la vez con gusto a mucho por ser tan bueno y tener un cover de Earth. Y ahora a esperar otro LP, porque después de City of Echoes todos queremos mucho más Pelican.
Pelican - Ephemeral EP

Porque nunca puede faltar Radiohead, he aquí un excelente EP de la época de Ok Computer. Airbag/How Am I Driving? se editó en 1998, diez meses después del disco que catapultara a la banda de Oxford definitivamente a la fama mundial. Curiosamente, Airbag nunca tuvo video ni fue lanzado como single a pesar de encabezar este EP, compuesto por otros seis temas. Y me atrevo a decir que varios de ellos podrían haber entrado tranquilamente en un LP (como Polyethylene, Palo Alto o A Reminder).
Es un gran cierre a la etapa de Ok Computer. Después, dos años más tarde, vendría la sorpresa y perfección de Kid A. Y bueno, todos sabemos cómo sigue la historia...
Radiohead - Airbag/How Am I Driving? EP

No matter what I say, no matter what I do

2009-06-14T14:24:00.004-03:00

Esta historia me la contó el señor Maderman (para quienes no lo conocen, el cofundador de este blog, actualmente MIA, aunque prometió que algún día volverá): Resulta que mientras Anathema estaba grabando éste, su séptimo disco de estudio, un día llamaron al ex-bajista de la banda para preguntarle cómo andaba. El tipo, muy elocuente, respondió que su vida era "a natural disaster" (un desastre natural). De ahí el nombre de este enorme disco de la banda de Liverpool, editado en 2003.

Hace dos semanas exactamente, tuve la oportunidad y el gusto de ver a Anathema en vivo en ND/Ateneo en Buenos Aires. No soy un gran fanático de la banda (aunque me gusta mucho), de hecho no la conozco hace mucho, así que puedo decir que vi el recital con cierto grado de objetividad. Y tengo que decir que nunca vi una unión tan fuerte entre banda y público como aquella noche. El teatro explotaba con cada tema y los Canagh (junto al resto de la banda) respondían volcando alma y vida en el escenario para ofrecer una actuación magnífica. No lo dudo: el de Anathema será uno de los conciertos que nunca olvidaré.

Y para hacerles este pequeño homenaje elegí A Natural Disaster porque es el disco que más escuché desde que conozco a la banda, y además por la sublime canción que le da nombre al disco. Allí la voz de Anna Livingstone viene para arrancarnos el corazón, exprimirlo y ponerlo de nuevo en su lugar, renovado. Y también se suman a este tema otros clásico como Are You There? o Flying para convertir al disco en un título esencial en la discografía de cualquier persona que disfruta del rock alternativo.

No matter what I say
No matter what I do
I can't change what happened...

A Natural Disaster (2003)

Un post especial para una noche especial

2009-05-14T15:14:00.007-03:00

Todos los que asistimos a este recital tenemos el audio de aquella noche. Lamentablemente la versión más popular, y hasta hace poco la única, es la del audio de la Rock&Pop, con comentarios sobre las canciones, temas incompletos y el idiota que dice: "¿Estás grabando a Radiohead?".

Ayer un amigo me pasó un link para bajar el recital limpio, grabado de consola, y en muy buena calidad. Lo dividí en tracks, porque era un solo archivo gigante, y lo subí. Así que aquí lo tienen. Revivan esa noche una y otra vez, ahora con la calidad de sonido que se merece.

Bajar: Dedicated to all you/all human beings
Otro link

1. 15 Step
2. Airbag
3. There There
4. All I Need
5. Kid A
6. Karma Police
7. Nude
8. Weird Fishes/Arpeggi
9. National Anthem
10. The Gloaming
11. No Surprises
12. Pyramid Song
13. Street Spirit (fade out)
14. Jigsaw Falling Into Place
15. Idioteque
16. Bodysnatchers
17. How To Disappear Completely

Primer Encore
18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. Reckoner
22. Planet Telex
23. Ruido del público

Segundo Encore
24. Go Slowly
25. 2+2=5
26. Everything In Its Right Place
27. Creep

"Cuando sea grande quiero cantar como Elizabeth Fraser"

2009-04-23T22:47:00.008-03:00

En 1979 Cocteau Twins nacía de la mano de Robin Guthrie (guitarra) y Will Heggie (bajo, luego reemplazado por Simon Raymonde) en Escocia. A este dúo se le sumaría Elizabeth Fraser, el ingrediente clave que le daría a la banda un toque único. Tras dos discos muy bien recibidos tanto por críticos como por público, en 1984 Cocteau Twins lanzó Treasure, considerado por muchos (incluido su fiel servidor) su mejor trabajo.

Este trío de variadas influencias logró condensar géneros como el post-punk, el rock gótico y el wave etéreo. El disco tiene un sonido ambient, oscuro por momentos, tirando al dreampop por otros... Una condensación de variantes muy llamativa que cautiva, sobre todo, por la voz única de Elizabeth Fraser. La cantante utilizaba un método bastante dadaísta para la creación de las letras: tomaba palabras al azar del diccionario y a partir de ahí se formaban las estrofas. Si a eso le sumamos su capacidad vocal inolvidable, el resultado es una hipnosis segura por parte del oyente. (Nota de La Nota Marrón para quienes no conozcan esta banda: tal vez sí conozcan a Elizabeth Fraser por el tema Teardrop de Massive Attack).

Cocteau Twins continuaría produciendo discos hasta 1996. La influencia del trío se puede ver en bandas como My Bloody Valentine y muchos artistas de la música electrónica y el shoegaze de los 90. Pero sin duda el principal legado de Cocteau Twins es Treasure, y otra perla musical que tal vez LNM les traiga más adelante: Heaven or Las Vegas.

Cocteau Twins - Treasure

Nunca es tarde para un clásico

2009-03-31T01:07:00.006-03:00

¿Qué pasaría si combináramos a Sonic Youth, Cocteau Twins y Jesus and the Mary Chain? Bueno, creo que el resultado (más el toque único de Kevin Shields) es este disco: Loveless es el segundo y último (hasta el día de hoy) LP de My Bloody Valentine.

La banda nació en 1984, en Dublín. Los miembros fundadores fueron Kevin Shields y Colm O'Ciosoig. Luego de muchísimos cambios en la formación de la banda y de pasar por una etapa inicial muy acercada al post-punk estilo Joy Division, My Bloody Valentine logró adquirir un sonido único basado en guitarras distorsionadas con melodías informes y voces utilizadas como un instrumento más.

Después de editar su primer disco de estudio, Isn't Anything, en 1988, la banda lanzó cinco EPs que poco a poco fueron acercándola a lo que fue Loveless en 1991. Kevin Shields se encargó prácticamente del álbum entero: compuso casi todos los temas y tocó casi todos los instrumentos. Varias canciones de este disco quedarán en la historia de la música indie/shoegaze, como el clásico Only Shallow u otras grandes pistas como When You Sleep, I Only Said, Sometimes y Soon (mi favorito del disco y de la banda)

Este álbum marcó el final de la banda hasta su reunión en 2007, pero dejó un legado importantísimo, influyendo a casi todas las bandas del movimiento indie/shoegaze y marcando un nuevo estándar en cuanto a sonido que bandas como Mew y Smashing Pumpkins adoptaron más adelante.

Loveless (1991)

GRACIAS

2009-03-25T18:23:00.004-03:00

¿Qué más se puede decir? Creo que nada que valga la pena.

High-fucking-lights:
Nude (tanto tiempo amando esta canción y en un año la escucho primero en un disco y después en vivo... increíble)
Pyramid Song (pensé que no la iban a tocar... qué emoción cuando escuché ese piano)
Street Spirit (clásico de clásicos)
PARANOID ANDROID (eso sí me dejó sin palabras)

Ahora a esperar la vuelta. Radiohead siempre nos va a tener esperando algo más...

"El arte debería ser gratis para todo el mundo"

2009-03-18T22:14:00.003-03:00

Esta vez no se trata tanto de comentar el disco en sí, sino de hacerles saber a ustedes, nuestros fieles lectores, que hay artistas en internet que entrega su material de forma gratuita. Y no por eso su música deja de ser buena. En la mayoría de los casos, se da lo opuesto.

Elegí para dar un ejemplo de este fenómeno a Loss of a Child, una banda londinense de post-rock que reúne piano, cuerdas, distorsión y batería para crear un sonido conmovedor. Tienen cuatro discos y The Future Symphony es el primero de ellos, editado en 2003.

Loss of a Child forma parte de Lost Children, un sello que pone a disposición de quien quiera toda su música por medio de su sitio web. Reúne bandas de post-rock, música experimental y math-rock principalmente, y sus "artistas estrella", además de Loss of a Child, son French Teen Idol, Sleepmakeswaves y The Silent Ballet. El título de este post explica el punto de vista de Lost Children, que reculta bandas que estén dispuestas a compartir su obra artística de manera libre y gratuita gracias a nuestra querida "internés".

Si bien elegí a un sello extranjero para difundir esta iniciativa, también vale la pena destacar a Mamushka Dogs, un sello argentino que nos permite conocer bandas de diversos estilos musicales (y de gran calidad he de agregar) al módico precio de 0 (cero) pesos.

Es decir, la inciativa de compartir es un fenómeno que se da en todos lados. Muchas bandas hoy en día ofrecen material gratis por medio de la web, y cada vez son más los que se suman a este movimiento. Las bandas mainstream están comprendiendo que internet no es un enemigo sino un medio ideal para compartir su material y conquistar un público más amplio.

Ahora, los links:

The Future Symphony, de Loss of a Child, en Mediafire o en el sitio oficial.
Sitio de Lost Children: ahí encontrarán todos los artistas del sello y sus discos.
Catálogo de Mamushka Dogs. Bandas recomendas: Go-Neko!, The Baseball Furies y atrashaytruenos.

Cinco grandes bandas de sonido

2009-03-08T11:56:00.005-02:00

Eddie Vedder - Into The Wild

Eddie Vedder le da un toque más de magia a esta gran película dirigida por Sean Penn.

OST Into The Wild

Yann Tiersen - Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

El cuento de hadas moderno de Jean-Pierre Jeunet cuenta con un invalorable aporte de Yann Tiersen, que con su música suma dulzura y magia al film.

OST Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

Walter Carlos + varios - A Clockwork Orange

Todas las películas de Kubrick tienen una gran banda de sonido, de eso no hay dudas. Pero en esta ocasión Walter Carlos (más tarde Wendy Carlos) remixa a Beethoven y a William Tell de manera brillante. Y además hay "greatest hits" de la música clásica que acompañan a Alex de Large a la perfección.

OST A Clockwork Orange

Varios - Kill Bill Vol. 2

Ennio Morricone, Luis Bacalov, Johnny Cash y varios más en un soundtrack tan cool como la película que musicaliza.

OST Kill Bill Vol. 2

Clint Mansell + Kronos Quartet + Mogwai - The Fountain

A esta brillante película de Darren Aronofsky sólo le podía corresponder un soundtrack de dimensiones colosales. La suma de quienes estuvieron a cargo de la banda de sonido genera grandes expectativas y cumple con creces. Un final (en realidad, casi final porque hablo del penúltimo tema) explosivo y conmovedor.

OST The Fountain

De más está decir que recomiendo estas cinco películas. En mayor (The Fountain, Clockwork Orange) o menor (Amélie, Into the Wild) medida, son joyas del cine que no se pueden dejar pasar.

Todo más que bien

2009-02-27T10:41:00.006-02:00

David Bowie abre este disco, su cuarto LP de estudio, con la ya famosísima Changes. Tal vez el cambio entre The Man Who Sold The World y Hunky Dory ("todo bien", en slang británico) no haya sido tan evidente como el salto colosal entre Station to Station y Low. Pero sin dudas este disco de Bowie contiene varias de sus mejores canciones del período inicial de su carrera: la ya mencionada Changes, Oh! You Pretty Things, Andy Warhol, Queen Bitch, y la épica Life on Mars?, en mi opinión uno de los dos o tres mejores temas de la carrera de Bowie.

Nuestro andrógino favorito rinde tributo en este disco a grandes íconos de la época (y de ahora, claro está), como Warhol (en Andy Warhol), Bob Dylan (en Song For Bob Dylan), y The Velvet Underground (en Queen Bitch). También habla sobre la teoría del súper hombre de Nietzsche en la canción súper-pop Oh! You Pretty Things. Sin dudas estos extremos demuestran la capacidad de condensación de temas y estilos de David Bowie en este disco, que probablemente lo haya exigido al extremo pero que al mismo tiempo suena como algo que hizo con una facilidad asombrosa.

Con Hunky Dory, Bowie dejó listo el terreno para The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, sin dudas una de sus obras cumbres. Para quienes no hayan escuchado el disco, les advierto antes de que lo bajen: es extremadamente adictivo.

Hunky Dory

Música visual

2009-02-19T23:42:00.005-02:00

Nieve y viento, eso trae a la mente este disco de Mono. No descubro nada, claro, el disco se llama Hymn to the immortal wind (Himno al viento inmortal) y dos de los siete temas tienen títulos sobre nieve. Pero más allá de los nombres de las canciones y del CD, la conjunción de sonidos que nos trae la banda japonesa siempre nos remonta a paisajes remotos, donde, creo yo, disfrutaríamos aun más de estas canciones. Una recomendación a la hora de escuchar este disco y los demás de Mono: tener la luz apagada, auriculares y no hacer nada excepto escuchar y dejarse llevar.

Después de You Are There en 2006, Mono lanzó un fantástico DVD (The sky remains the same as ever) en el que mostraban momentos de su gira por varios países. También se editó Gone, un compilado de lados b tan exquisito como un disco de estudio. Pero ya hacía falta material nuevo de Mono para nuestro deleite y Hymn to the immortal wind no sólo cumple con las expectativas sino que las supera ampliamente y se afirma desde temprano como uno de los mejores discos del año.

Por si no les quedó claro, lo recomiendo.

Hymn to the immortal wind

Top 10 2008

2008-12-23T10:54:00.007-02:00

1 – This Will Destroy You—This Will Destroy You

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Explosions in the sky, Caspian.
Lo que dijo La Nota Marrón…
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2 – Portishead – Third

Género: Trip-hop, alternative.
Te va a gustar si te gusta: Massive Attack, Hooverphonic.
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3 - Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Género: ¿?
Te va a gustar si te gusta: múm, Amiina.
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4 – Mogwai – The Hawk Is Howling

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Mono, Godspeed you! Black emperor.
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5 – Beck – Modern Guilt

Género: Indie.
Te va a gustar si te gusta: The Flaming Lips, Radiohead.
Lo que dijo La Nota Marrón…
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6 - The Samuel Jackson Five – Goodbye Melody Mountain

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Joy Wants Eternity, Grails, Saxon Shore.
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7 – The Mars Volta – The Bedlam In Goliath

Género: Rock progresivo, experimental
Te va a gustar si te gusta: Omar Rodríguez López, The Sound Of Animals Fighting
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8 – Vampire Weekend – Vampire Weekend

Género: Indie.
Te va a gustar si te gusta: MGMT, Clap Your Hands and Say Yeah
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9 – God Is An Astronaut – God Is An Astronaut

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: 65daysofstatic, Explosions in the sky.
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10- M83 – Saturdays = Youth

Género: Electronic, shoegaze, post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Eluvium, The Album Leaf.
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La fuerza de la juventud

2008-10-18T20:28:00.004-03:00

Corría el año 1997 cuando Mogwai editó su primer LP, "Young Team". Con influencias de Tortoise, Sonic Youth, y muchas otras bandas, este grupo escocés se metió al mundo del post-rock, un etiqueta inventada para denominar un género incipiente en aquellos días. Se trata de música mayormente instrumental en el abundan los crescendos y las creaciones de climas, en el que lo más importante es dejarse sumergir para luego salir a flote con una explosión de distorsión. Con el correr de los años, el género fue variando, por supuesto, y hoy en día hay miles de bandas que lo representan.
Once años después del lanzamiento de "Young Team", Mogwai es uno de los exponentes más importante de este género, junto a Explosions in the sky, la casi-disuelta Godspeed You! Black Emperor y un par más... Y es en este año que Mogwai decidió reeditar su primer LP, remasterizado y expandido. Después del brillante cierre del disco con "Mogwai Fear Satan", una definición de lo que es el post-rock, nos podemos seguir deleitando con cuatro lados-b y cinco versiones en vivo de temas del disco (con el cierre, obviamente, de "Mogwai Fear Satan").
Salud, pues, a los escoceses de Mogwai y a su primer disco, el mejor en mi opinión, y uno que ocupará siempre un lugar entre mis discos más escuchados.

Mogwai - Young Team

Escenas del Siglo XXI

2008-10-03T17:25:00.003-03:00

Es sabido que Beck es un músico polifacético, que ofrece cambios bastante notorios entre un disco y el siguiente, que siempre intenta algo nuevo (que salga bien o mal es otra cosa). Modern Guilt es una especie de Sea Change con guitarras eléctricas, pero no se limita eso. Después del extrambótico disco de 2006, The Information, Beck, con los 40 encima, se inclinó hacia una obra más corto (33 minutos), más simple y sucinto.
Afortunadamente su brevedad funciona bien y le da más impacto al álbum. Después de escucharlo por primera vez tal vez no se note, pero varios temas quedan pegados en la cabeza. Eso fue, de hecho, lo que me llevó a escucharlo por segunda vez después de varios días de haberle dado play por primera vez y pensar: "Mmmm... lindo...". Me desperté un día con la batería de "Orphans" en la cabeza y escuché el disco de nuevo. Ese mismo día lo escuché dos o tres veces más y me enamoró por completo.
Seguramente muchos extrañarán los temas más pop de Beck y dirán que éste es un disco triste, aburrido y demasiado introspectivo. Pero quienes disfrutamos del cambio y de la sensibilidad artística de Beck estamos más que contentos. Y me puse muy feliz cuando leí que Cat Power iba a colaborar en el disco, pero lamentablemente no puso su hermosa voz y su intervención pasa un tanto desapercibida. Tal vez ese sea el único punto negativo que le encuentro al disco. Por el resto, es uno de los destacados de este año.

Modern Guilt

Dos soundtracks para un viernes a la tarde

2008-09-19T17:49:00.005-03:00

久石譲, conocido como Joe Hisaishi, es un compositor japonés que ha realizado (en dirección o composición), más de 100 bandas de sonidos y discos solista. Llegué conocerlo gracias a los soundtracks de las películas de Hayao Miyazaki, entre ellas, El viaje de Chihiro, El Castillo Vagabundo y La Princesa Mononoke.
En esta entrega de La Nota Marrón, nuestro amado block, te traemos dos de estos hermosos discos. Pensaba postear los de las tres películas mencionadas, pero cuando terminé de subirlos, Filefactory decidió darme solamente los links de El viaje de Chihiro y El Castillo Vagabundo, y la verdad es que por ahora no tengo ganas de subir el disco de nuevo.
Seguramente disfrutarán mucho más de esta música si vieron las películas, ya que la composición de Hisaishi refleja el mundo mágico que propone Miyazaki en cada uno de los filmes. Tal vez tengan prejuicios contra el animé, como mucha gente, pero estas películas van más allá, y ver cada una de ellas es como adentrarse en un sueño.
Sin más, disfruten:

Banda de sonido de El viaje de Chihiro

Banda de sonido de El Castillo Vagabundo

Lluvia, mares, montañas...

2008-06-28T20:21:00.004-03:00

Pocas bandas tienen tanta habilidad para crear paisajes con la música como estos australianos. Siempre imagino orillas del mar o montañas con bosques frondosos o... bueno, variados paisajes naturales en definitiva, que me llenan de paz y a la vez de energía cuando escucho los discos de este trío instrumental. Elegí hablar sobre el séptimo y más reciente disco porque es el que más veces escuché y el que hasta ahora más me gusta, pero sus predecesores no tienen mucho que envidiarle realmente.

Dirty Three está formado por Warren Ellis (violín), Jim White (batería) y Mick Turner (guitarra eléctrica). La naturalidad y suavidad con que combinan los instrumentos es única; la banda no tiene fisuras y la música fluye como un río sin prisa pero sin obstáculos. Y así, cuando uno busca calma o quiere relejarse, Dirty Three logra eso y mucho más, despertando emociones siempre optimistas pero con un dejo de melancolía gracias a esa excelente combinación de violín y guitarra eléctrica.

Cinder (2005)
Más sobre la banda

Cuando las palabras sobran, la música prevalece

2008-06-23T17:37:00.005-03:00

Cuatro canciones y casi una hora y media de la música más visceral que he escuchado a lo largo de mi vida. Ese es un buen resumen para definir "Lift yr. skinny fists like antennas to heaven", de los canadienses Godspeed You! Black Emperor. No recuerdo cómo descubrí este disco, que fue el primero que escuché de la banda. No sé si alguien me lo recomendó o si internet o el destino hicieron que me topara con esta obra maestra. Sólo sé que fue a fines de 2005 cuando por primera vez escuché esos vientos hermosos que entran en "Storm" y hacen que uno quiera estar en una montaña disfrutando de la belleza que lo rodea. Un rato más tarde me invadió la ira cuando en "Static" una guitarras furiosas hacen que todo lo que hay en el camino de esa música se derrumbe. Luego fue el turno de emocionarme casi hasta las lágrimas con la guitarra chillona de "Sleep" y el discurso de apertura del tema por parte de un viejo nostálgico. El cierre del disco es algo curioso, y fue el tema que más tiempo permaneció "en las sombras" para mí.

Pero luego de escuchar las cuatro piezas muchas veces, uno entiende todo, cierra a la perfección. Y también se comprende por qué son cuatro temas de 20 minutos y no 12 o 15 canciones más cortas las que componen el disco. No se trata de un mero capricho. A lo mejor si tuviéramos un tema de 2 minutos de pura estática, de vez en cuando lo pasaríamos para ir a la parte "en serio". Pero cada segundo de este disco es imprescindible, eso aprende uno con el correr del tiempo.

Quienes no hayan escuchado esta gran obra deberían hacerlo, pero no a la ligera. Apaguen las luces, pongánse los auriculares, y disfruten...

Links:
En Badongo
En Megaupload - Cómo bajar de Megaupload con el Firefox 3 (¡Funciona!)

This mess we're in...

2008-05-19T17:49:00.004-03:00

Esta obra de la gran Polly Jean Harvey se resume con su sencillo título: "Stories from the city, stories from the sea." También podría ser fácilmente sintetizada al decir que Thom Yorke participó en varias canciones, de las cuales obviamente la más destacada es "This Mess We're In", ya que en las otras sólo hace coros. De una u otra manera la conclusión a la que se llega es que este disco es uno de los mejores, sino el mejor, de PJ Harvey.
Una vez más Polly Jean sintetiza a la perfección guitarras potentes, una voz cortante y en algunos temas conmovedora con letras que relatan pequeños cuentos. El climax del disco llega con el dueto Harvey-Yorke, pero luego de esa obra maestra llega más: los últimos dos temas dan un cierre perfecto a un disco que en su momento sólo me llamó la atención por la presencia de Mr. Eraser y terminó cautivándome e introduciéndome al vasto mundo musical de PJ Harvey.

But one day, we'll float... Take life as it comes...

Esto te destruirá (dos veces)

2008-04-23T22:49:00.007-03:00

Una banda especial se merece un post especial. Iba a hacer un comentario sobre el LP de este grupo de texanos post-rockeros llamado This Will Destroy You, pero después se me ocurrió que el EP también merecía un lugar en La Nota Marrón, el blog que ayuda a McBane a combatir a los comunistas nazis. El EP, editado en 2006, se llama Young Mountain y tiene esa gloriosa tapa con un oso y una casa encima. El LP, que se editó a principios de este año, lleva el nombre de la banda.

Temas como "The World Is Our _____" o "Happiness: We're In This Together" hicieron que me enamorara instantáneamente del EP. Es una maravilla de principio a fin, con sonidos que calan profundo en el alma. Los destructores crean paisajes asombrosos con las guitarras. Nos advierten que nos van a destruir y no se refieren a destrozar los oídos con una distorsión violenta, sino a emocionarnos con tanta belleza convertida en música.

Después de haber escuchado muchísimas veces Young Mountain, las primeras aventuras en el mundo del LP no fueron de mi agrado. Sentía que le faltaba algo al disco, pero no sabía exactamente qué. Luego descubrí que el error era compararlo con el EP o intentar encontrar alguna similitud en las canciones. Pero con el tiempo encontré razones para decir que This Will Destroy You ha logrado una gran evolución de un disco a otro y que el LP es más de lo que se podía esperar tras un comienzo tan brillante.
¿Para qué seguir hablando cuando lo que hay que hacer es escuchar? Deléitense, por favor.

Young Mountain EP
This Will Destroy You

Otra Volta de tuerca

2008-04-15T18:15:00.006-03:00

En esta ocasión, La Nota Marrón, su fiel amigo en estos tiempos difíciles, los invita a deleitarse con un videoclip (¿hacía cuánto que no leían esa palabra entera?) que viene desde muy lejos en el hemisferio norte. Son días oscuros para los realizadores de videos. El 99% de los clips que pasan en la tele nos muestran a hip-hoperos o reggaetoneros bailando junto a miles de minas o a alguna estrellita del momento ejecutando una coreografía más o menos elaborada.
Pero, como siempre pasa, hay alguien que no se rinde. En la época en que MTV se ve al borde de la muerte (al menos MTV como canal de videos musicales) debido al dominio mundial del omnipotente YouTube, una persona apostó a realizar uno de esos videos espectaculares que ya no se ven en la pantalla de nuestros hogares. Hablo de Björk, nuestra querida islandesa que visitara estas tierras hace ya casi medio año, fascinándonos con su voz y su espectáculo.
Los insto a que vean el video más allá de sus preferencias musicales. No importa si les gusta el metal, el post-rock, el trip hop, la electrónica, el pop o lo que sea. Disfruten de esta obra de arte:

Link al video en YouTube por si no les anda acá.
Link al "making of" del video.

Los discos del abuelo noventas Pt. IV

2008-04-11T15:05:00.005-03:00

Sin el permiso del señor Madero voy a tomar prestada su sección para escribir sobre esta magnífica obra musical que Placebo le regaló al mundo en el año 1998. En Without you I'm nothing aparecen clásicos que ostentarán este calificativo durante mucho mucho mucho tiempo, como Pure Morning, Ask For Answers, Burger Queen, y el tema que le da nombre al disco.
Placebo transmite en este disco mucho enojo, sentimientos de tristeza y desazón, pero también mucha energía y sutileza. A mi entender, lo más importante en este caso es la capacidad de transmitir con las letras sentimientos que todos tuvimos dentro en algún momento. O tal vez no todos, pero hablo por mí.
Y ya que le robé a Madero la sección, le robo el saludo final. Gracias, Brian, por la magia.

"Get through this night, there are no second chances."

Los discos del abuelo noventas Pt. III

2008-04-07T07:32:00.005-03:00

El tierno arte de hacer enemigos

Este disco es como la sed de sangre del perro que ves en la tapa. Es como la sonrisa sádica del policía que lo está sujetando, sonrisa que no vemos pero sabemos que está ahí. Es como la paliza que nos van a dar en la cárcel cuando este oficial nos arroje a patadas dentro de la celda silbando "Side By Side". Pero también es como las dulces atenciones de una enfermera de edad apenas legal, o como tomar un cóctel en una playa lejana de Brasil. O como una de esas borracheras solitarias, tranquilas, casi místicas. Es todo eso, es metal, country, jazz, Elton John, bossa nova y órganos genitales voladores. ¿A quién agradecerle? El mérito es de toda la banda, pero todos sabemos que nada sería igual sin Mike Patton. Gracias por la magia, Miguelito.

"Today I asked for a god to pour some wine in my eyes..."

65daysofstatic = 37minutosdegrandezamusical

2008-02-14T16:22:00.004-02:00

El nombre 65daysofstatic surgió, según dicen, del golpe de estado guatemalteco organizado por la CIA en 1954, durante el cual la agencia estadounidense bloqueó las comunicaciones del país durante 65 días para distribuir con libertad su propaganda política. Sin dudas este curioso nombre, origen del cual no supe hasta tiempo después de haber conocido la banda, fue lo primero que me llamó la atención. No sabía con qué me iba a encontrar la primera vez que escuché este disco, y eso por lo general tiene un efecto positivo si la banda es buena.
Una mezcla de post y math rock, máquinas violentas, y una energía arrolladora hicieron que One time for all time se convirtiera en uno de mis discos de cabecera en lo que al post-rock concierne. Este es uno de esos discos en el que todas las canciones tienen algo que hace que valga la pena escucharlas prestándoles mucha atención, compenetrándose con la atmósfera creada por los diversos sonidos que salen de los parlantes. Es uno de esos discos que uno escucha y siente que está viendo a la banda en vivo y a todo volumen, aun cuando en realidad uno está tirado en la cama o comiendo cereal frente a la computadora. Pero lo que más me impactó fue el último tema del disco.
Radio protector merece, por lo tanto, un pequeño párrafo aparte. Hay discos que parecen estar hechos apuntando hacia la última canción. Son discos que crean un clímax y en los últimos minutos hacen que uno se dé cuenta de por qué todos esos temas, por hermosos que sean, están antes del último. Se me viene a la cabeza The Bends de Radiohead, que cierra con Street spirit, himno musical si los hay. Este es un caso similar. Radio protector arranca emociones fuertes, emociones que son moldeadas de a poco por el resto del disco y explotan al final.

"65 Doesn't Understand You"

Los discos del abuelo noventas - Pt. II

2008-02-13T10:20:00.006-02:00

Entre 1991 y 1995 (año de salida de este disco) unos cuantos muchachos estuvieron haciendo correr rumores y cassettes piratas con algunos temas de una banda llamada Down. Todo muy anónimo, nadie sospechaba que se trataba de un supergrupo. Los supergrupos suelen cagarla, Down es la excepción a esa regla tan negativa. Phil Anselmo (Pantera), Kirk Windstein (Crowbar), Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity) y Jimmy Bower (Eyehategod) se reunieron para hacer unas cuantas odas cargadas de humo denso a la ciudad del Mardi Gras, los cajunes, el vudú y los vampiros metrosexuales. Es que NOLA no significa otra cosa que New Orleans, Louisiana. Para ese momento, el gordo Windstein grabó el bajo y tenían a Todd Strange de bajista en vivo. Hoy cuentan con Rex Brown, que solía estar a cargo del bajo en Pantera. Y hace poco sacaron un discazo.
Pero volvamos a nuestro pasado. Se metió y se mete a Down dentro del sludge, stoner, doom y bla bla bla. Si bien tiene algo de eso, también es blusero y por añadidura melancólico al menos en los momentos más calmos. Las letras comprenden el amor de estos muchachos por el sur, las drogas y lo jodido de ser adicto, la cárcel y varias otras miserias. ¿El sonido? Un pantano, profundo y denso, lleno de raíces enredadas, mosquitos y cocodrilos. ¿Mi veredicto? Impecable, si pueden escúchenlo en el porche, masticando tabaco en su mecedora.

"When I die bury me in smoke..."

No todo es frío y guardabosques en Canadá

2008-02-06T08:49:00.001-02:00

Ya que el señor Madero reabrió el blog edición verano 2008, yo sigo con este gran disco del año pasado. La sección '90, al menos por el momento, será exclusiva de mi colega de blog.
La tapa del disco puede resultarle muy conocida a algunos, ya que este disco fue un gran éxito. Estoy hablando del segundo LP de Arcade Fire, titulado Neon Bible. Después de un primer disco sorprendente editado en 2004, con muchos temas realmente hermosos, la banda fundada por el matrimonio Win Butler y Regine Chassagne, se tomó un merecido descanso y en marzo del año pasado salió a la venta Neon Bible. Y, afortunadamente, también el año pasado ambos discos se editaron en Argentina.
El concepto de la banda sigue siendo más o menos el mismo, rescatando la pureza de la niñez, criticando y temiendo la vida súper urbanizada, defendiendo valores tal vez ya perdidos... Una mezcla entre optimismo y melancolismo que ya se notaba en Funeral, pero que en este disco parece realzada. También el sonido del disco genera esa sensación, seguramente por haber sido grabado casi todo en una iglesia, que la banda compró y restauró.
Los muchachos de Canadá trajeron al indie una buena renovación, y de seguir así es probable que influyan a varias bandas nuevas y se venga una linda generación de bandas de esas tierras.

Arcade Fire - Neon Bible
Video interactivo de "Black Mirror", primer tema del disco

Los discos del abuelo noventas - Pt. I

2008-02-02T17:45:00.001-02:00

El blog se tomó vacaciones, pero ha vuelto. No en forma de fichas sino con un ciclo dedicado a una década en que la TV musical pasaba música, el reggaeton no había descargado su pestilencia sobre la Tierra y todavía podíamos ver episodios nuevos de Seinfeld. Todos los discos que aparecerán en este ciclo merecen comprarse, así que si los ven aunque sea usados en un tugurio, desembolsen que no van a arrepentirse.

Screaming Trees - "Dust" (1996)

En 1996, estos muchachos, que siempre estuvieron comercialmente varios pasos atrás de sus compañeros de ciudad (Nirvana, Pearl Jam y yada yada yada) sacan su último disco. "Dust" es considerado por la crítica una joyita grunge, pero como a mí las etiquetas me disgustan les cuento que ademas de cosas de Seattle pueden encontrar psicodelia, aires bluseros muy oscuros y asomos de lo que ya había empezado a componer su líder Mark Lanegan como solista. Para quienes no lo ubiquen, el muchacho es la voz cascada de "Hangin' Tree" y varios temas más de los
Queens Of The Stone Age además de tener editados varios discos solistas, todos muy recomendables. Disfruten el trip al pasado.

"She wears a halo of ashes..."

Los 10 discos más pulenta

2008-01-03T20:41:00.000-02:00

El ermitaño sale de su retiro, finalmente. Antes de comenzar, hago notar que mi ranking es un tanto diferente al de Juan: no hay posiciones con números porque nunca me gustaron. Simplemente 10 cosas que a mi juicio resaltaron durante el 2007. Me olvido de un montón, estos son los que se me ocurren ahora y de la lista de Juan comparto casi todos. Para no hacer 2 listas demasiado iguales omití un par de discos de post-rock. Fueron reemplazados por alguna que otra banda más ruidosa. Bajen y disfruten. O puteen.

Baroness - "Red Album"

Descripción: Sludge/Stoner Metal, pero un tanto atípico. Sureños con mucha creatividad.
Escuchar si te gusta: Mastodon, Pelican, Down, Iron Maiden, el whisky y los pantanos.

Shels - "Sea Of The Dying Dhow"

Descripción: 100% personalidad. Unos arreglos acústicos de otro mundo, voces con garra, ganas de experimentar. Las partes eléctricas también juegan.
Escuchar si te gusta: Alcest, Isis, As The Poets Affirm y/o cualquier banda viajera.

Pez - "Los Orfebres"

Descripción: Psicodelia, letras buenísimas, electricidad y fuerza.
Escuchar si te gusta: Mars Volta, Los Natas, el rock loco de los 70, Spinetta.

Dragons - "Here Are The Roses"

Descripción: electro-rock, dark...muy inglés.
Escuchar si te gusta: Depeche Mode, Sisters Of Mercy, HIM y el melodrama.

The Pax Cecilia - "Blessed Are The Bonds"

Descripción: uso increíble de instrumentos clásicos, aires místicos, muchísimo vuelo musical. Y un tema black metal fuera de lugar que rompe todo.
Escuchar si te gusta: Miasma And The Carousel Of Headless Horses, A Perfect Circle, los violines.

Rosetta - "Wake/Lift"

Descripción: post-metal espacial, mucho ambiente, toques industriales.
Escuchar si te gusta: Neurosis, Isis, Callisto.

Minsk - "The Ritual Fires Of Abandonment"

Descripción: percusión tribal, sonido denso, voces graves, temas larguísimos y progresivos.
Escuchar si te gusta: Tool, Neurosis, Swans y la música muuuy climática.

Minus The Bear - "Planet Of Ice"

Descripción: progre original, tiempos locos, arreglos poperos muy sutiles. Letras loser/bizarras.
Escuchar si te gusta: el math rock menos pesado, Poster Children, Weezer.

Repetidos de la lista de Juan que me es IMPOSIBLE omitir:
. Pelican - "City Of Echoes" ---> Más calmos que antes pero siguen haciendo imágenes con música.
. The National - "Boxer" ---> Humilde opinión: el disco del año (a este sí le doy preferencia). Perfecto en todo sentido.

Nota: si algún link está roto...busquen por otro lado.

Top 10 2007 por Juan-NoArt

2007-12-06T11:55:00.003-03:00

1- Radiohead – In Rainbows

Género: ¿Rock experimental?
Te va a gustar si te gusta: …
Descargar: Radiohead - In Rainbows (2007).rar (48.34 MB)

2- Té – Sore Wa Narihibiku Sekai Kara Ganjitsutekina Oto Wo Uta Outo Suru Shikou

Género: Post-rock, shoegaze.
Te va a gustar si te gusta: Mono, Maserati, Caspian
Descargar:
Te-Sore_Wa_Narihibiku_Sekai_Kara_Ganjitsutekina_Oto_Wo_Uta_Outo_Suru_Shikou- 2007-RTB.rar (70.2 MB)

3- The National – Boxer

Género: Indie rock.
Te va a gustar si te gusta: Film School, Band of Horses, Wilco
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4- Pelican – City of Echoes

Género: Post-rock, Post-metal.
Te va a gustar si te gusta: Red Sparowes, Omega Massif
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5- Alcest - Souvenirs D'un Autre Monde

Género: ¿Metal melódico?
Te va a gustar si te gusta: Sigur Rós, My Bloody Valentine
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6- Do Make Say Think – You, You’re a History in Rust

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Tortoise, Mogwai
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7- Caspian – The Four Trees

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Tortoise, This Will Destroy You, Do Make Say Think
Descargar: Caspian-The_Four_Trees-2007-FNT.rar ( 86.93 MB)

8- 65daysofstatic – The Destruction of Small Ideas

Género: Post-rock, math rock.
Te va a gustar si te gusta: Mogwai, World’s End Girlfriend
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9- Björk – Volta

Género: Pop, electrónica, experimental.
Te va a gustar si te gusta: Massive Attack, Tricky
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10- Don’t Mess With Texas – Los Días de Junio

Género: Post-rock.
Te va a gustar si te gusta: Mogwai, Explosions in the Sky
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Tal vez luego incluya unas menciones especiales que se merecen algunos discos. Y tal vez el señor Maderman haga su top 10. Sólo el tiempo dirá.

!!!!!!!!!!!!!!!!!

2007-11-29T08:11:00.000-03:00

Té es una banda japonesa formada por cuatro tipos que hacen post-rock del mejor. Kono y Hiro (sí, como el Heroes) en guitarra, Masa en bajo y el descontrolado Tachibana en batería. Su primer disco, "If That Is What Is Being Thought, Liberated Sound Talks the Depth of [Musical] World" (sí, ese es el nombre del disco), editado el año pasado, es probablemente el mejor disco de post-rock de todo el 2006.

La energía que transmite la banda es inigualable. Como ya mencioné, el baterista parece ser hiperquinético, y las guitarras tienen momentos de tranquilidad, pero cuando la distorsión aparece, no hay nada que las detenga. Este disco nos dejó a todos con ganas de más, y sí, afortunadamente este año recibimos un nuevo disco de Té, sobre el que algún día este blag ofrecerá su humilde opinión.

A continuación, les dejo, para su placer, los nombres de las 12 canciones de este disco:
1- It must be called「Intelligence」if people stop when they realize they are not able to become what they are wishing to be.
2- A thought would never let people「watch」what they choose.Instead、it let them see what they hope to see.
3- Anxiety is not about the issue.It is actually about people's「mind」related to the issue that they are afraid of.
4- A varice would speak with every word、it「acts」every part and it even pretends to be not avaricious.
5- A real「imitation」is the imitation that let people see ridiculousness of boring original one.
6- It is supposed to be「ordinary」that imagination moves much faster and more freely than bright light in the darkness.
7- 「Existence」of eloquence is only in a look of people's face that remain silence、and it even beats any kind of words.
8- Anger kills all the idiots、and envy would torture foolish people and all the「instants」being involved.
9- We promise with a view to hope、but the reason to「accomplish」what we promised would be fear.
10- A reality that people are living in this world is a lot「more」complicated than fantasy-land that they imagine.
11- Courtesy is considered as a「farce」if there are no honesty and reality.
12- Break the「heart」to what is actually being told instead of asking who said that.

(Post)Rock on!

Disfruten este disco eternamente

2007-11-23T11:07:00.000-03:00

El nombre de la banda ya nos indica que no estamos ante algo normal. Yndi Halda es una frase en noruego antinguo que significa algo como "Disfruta la felicidad eterna". De ahí el nombre de su disco, "Enjoy eternal bliss". De cierta forma se podría decir que el disco se llama igual que la banda, pero es un caso aparte. La banda, formada por cinco muchachos de Inglaterra, se formó en 2001 y en febrero de 2007 lanzaron esta joya, su disco debut.

El sonido del disco es por momento casi épico, y en otros tramos las melodías dulces dan esa sensación de "felicidad eterna", también ilustrada en la tapa del álbum. Los cuatro temas, que se extienden durante 65 minutos, crean la atmósfera perfecta para estar acostado en el pasto en medio de la nada, caminar bajo la lluvia en un día gris o tirarse de un avión con un paracaídas que no sabemos si va a funcionar o no.

Para finalizar este breve comentario, dejo unas palabras de uno de los mismísimos integrantes de la banda: "Tocamos en un granero en la cima de una colina y abrimos las puertas dobles para ver el amanecer y el atardecer. Retozamos con los perros de la granja que viven en el granero." Unos grosos.

Yndi Halda - Enjoy eternal bliss

Como prometía Arnoldo, volvimos

2007-11-19T19:50:00.001-03:00

¿Qué tienen en común una saga sci-fi nerd, las guitarras gemelas riffeando y un puertorriqueño que se parece al gordo de "Lost"? ...todos esos elementos confluyen para crear uno de esos discos que ponés cuando querés juntar valor para algo, o necesitás una inyección de energía.
Me encontré con "Good Apollo I'm Burning Star IV Vol. I: From Fear Through The Eyes Of Madness" gracias a un amigo que se hace de todo material que esté incluido bajo la vastísima etiqueta de "progresivo". Primera impresión: sólidos como trompada de mono. Rockerísimos y por momentos pesados, pero jamás pierden el gancho. Estos estribillos le darían envidia a cualquier arena rocker ochentoso. Como ejemplo, "Welcome Home" es (salvando las distancias) un Dream Theater con menos conservatorio y más corazón.
Segunda impresión: la voz de Claudio Sanchez, el pibe que se parece a Hurley, es...muuuuy particular. El tipo canta alto, pero no como metalero. Roza la pendejada, pero no es emo (sino, ni me gastaría en escribir esto). Emotivo sí, pone el alma todo el tiempo. Y sale ganando. Además, solea a la par del otro violero.
¿Y el nerdismo que nos identifica? Embutido en las letras, basadas en un comic que escribe Sánchez. La historia es intrincada y abarca todos los discos. No me gasté demasiado en seguirla, no hace falta. Las canciones llegan igual. Resumen:
1) Las violas dibujan con un gusto impecable pero sin onanismo virtuoso. La base es una pared.
2) No sobra nada, disco redondísimo. Guiños a Floyd en los últimos temas.
3) Si fuera mina y me cantan "Wake Up", me meo.

"You decide to answer when my fist rings hello..."

We'll be back soon

2007-11-16T14:36:00.001-03:00

En este momento estamos experimentando una sensación conocida por todos los individuos del planeta. Algo que impide que este blog siga invadiendo a sus asiduos lectores con música que vale la pena escuchar. Estamos hablando, claro, de la vagancia.
Pero vamos a volver, no se crean que los vamos a dejar en paz.

¿Estás ahí?

2007-10-11T17:00:00.001-03:00

Pocas veces una tapa refleja tan bien el ambiente que crea un disco. Da la sensación de estar en un bosque de pinos, a punto de ser cubierto por la nieve, y en el horizonte montañas, protegidas desde atrás por lo que parece ser una especie de aurorea boreal, o tal vez un volcán en eurpción... poco importa cuando uno se adentra en los sonidos que esta banda nos ofrece.
Sólo hay que rendirse ante las suaves melodías, que luego son interrumpidas por la furia imparable de esas guitarras a punto de estallar. Mono logra esta vez un disco más uniforme, tal vez, pero al mismo tiempo más profundo en cuanto a lo que cada pieza contiene dentro de sí misma. De un momento al otro pasamos del éxtasis a la agonía, y luego a un júbilo incontenible, para terminar inmersos en una tranquilidad inalterable.
Moonlight le da a esta nueva obra de la banda japonesa un cierre épico, como si etuviésemos llegando a la cima de esa montaña a la luz de la luna y descubriéramos qué es ese reflejo anaranjado... y en ese instante descubrimos que no importa lo que es, sólo queremos contemplarlo.

"You are there"

Nuestros huesos expuestos

2007-10-10T22:46:00.001-03:00

Estamos presos, y alguien nos observa. O eso creemos. El "sentimiento de una invisible omnisciencia" pesa sobre nuestras cabezas constantemente. Somos casi marionetas en una ficción que no podemos escribir. No poseemos poder de decisión. Pero...¿lo tiene nuestro guardián? ¿está seguro dentro de su torre de control? Quizás los ojos que nos observan son a su vez vigilados por otros, aún más poderosos. Tal vez el panopticon en que vivimos es sólo una celda dentro de un panopticon aún mayor, y éste dentro de otro...y así hasta infinitos que nos empujarían a la locura de poder siquiera imaginarlos.
Cinco muchachos de Boston, después de masticar estos conceptos de Bentham y Borges, concebieron una implacable muestra de que descontento y distorsión pueden coexistir con la sobreintelectualización y la filosofía. La prensa, a falta de un mote adecuado, los llamó post-metal para el hombre pensante. Una excelente excusa para dejar de lado la imaginería ridícula tradicional de la música pesada y bucear un poco en los laberintos de la Humanidad.

Can you see me? We are watching...

El diluvio musical

2007-10-07T23:18:00.001-03:00

El año pasado, los seguidores de Radiohead nos encontramos con una sorpresa: el álbum de la banda no estaba listo a pesar de las gira europea en la que presentaron la mayoría de los temas, pero, en cambio, la ansiedad sería calmada, al menos momentáneamente, por el primer disco solista de Thom Yorke. Y el trabajo del sr. Yorke no pasó desapercibido. El disco consta de nueve canciones con su sello personal, aunque en algunos tramos del disco se nota la obvia influencia de la banda (como en las guitarras "Greenwoodescas" de Harrowdown Hill).
El disco tiene un claro contenido político, siguiendo la línea de Hail to the thief. Yorke vuelca todas sus opiniones y preocupaciones sobre la crisis ambiental y política que atraviesa el mundo y crea algunos climas apocalípticos, que son contrastados por su voz, más suave que nunca.
The Eraser nos dejó tranquilos en un aspecto: si alguna vez Radiohead se separa y Thom decide hacer música por su cuenta, no tenemos que tener miedo de que los resultados no estén a la altura de lo esperado.

Thom Yorke - The Eraser

Levantarse, Elevarse

2007-10-03T22:17:00.002-03:00

Rosetta, Rashid para los amigos, es una ciudad portuaria de Egipto sobre el mar Mediterráneo.
Rosetta fue una misión aeroespacial europea dedicada al estudio de un cometa elusivo.
Órbita Rosetta es el nombre de la órbita compleja que adquiere un cuerpo en el espacio cuando se acerca a un agujero negro.
Rosetta es, también, un cúmulo de gente que ha parido hasta ahora dos discos de una música viajera, densa, atmosférica y que algunos de los etiquetófilos definen como "space metal".
Como la ciudad a la que nos remite, la banda es un puerto a destinos exóticos aunque mucho más estelares que marítimos. No se asusten por lo de "metal": el único resabio de tan temido género son algunas voces gritadas y ciertos arranques de distorsión con visos industriales. El resto es puro flotar por los espacios interplanetarios. Abundan los asteroides, fuerzas gravitatorias tiran de nuestro cuerpo y millones de soles aún no descubiertos por el hombre bañan el aire con sus radiaciones. Pónganse el casco y prepárense para cebar mate en gravedad cero.

La Era Espacial ha comenzado.

Recuerdos de otro mundo

2007-09-28T20:04:00.001-03:00

"Souvenirs D’un Autre Monde", el primer LP de Alcest, es sin dudas la gran revelación de este año. El disco está basado en las memorias de un mundo que imaginaba Neige, el único miembro de la banda, cuando era chico. De ahí el nombre, y también las fantásticas letras que conforman este disco y dejan entrever la pureza y grandeza de la imaginación infantil.
Alcest comenzó como un proyecto solista de Neige, luego pasó a ser un trío de black metal, y ahora está una vez más en la etapa unipersonal de Neige, que se encargó de grabar todo el disco. Las letras y los sonidos "viajeros" recuerdan un poco a Sigur Rós, pero el enfoque musical es totalmente distinto.
Con ambientes oscuros pero al mismo tiempo conmovedores y energizantes, estos Recuerdos de otro mundo logran calar hondo en los oídos y en los sentimientos.

Alcest - Souvenirs D’un Autre Monde

Para hacer, decir y pensar (y escuchar)

2007-09-25T20:17:00.002-03:00

2007 es un año de hermosos regalos musicales, y uno de los géneros que más obsequios nos dio es el post-rock. Entre las mejores obras del año está, sin lugar a dudas, el quinto LP de la banda canadiense Do Make Say Think, "You, you're a history in rust".
Con atmósferas variadas, marcadas por la presencia de guitarras acústicas, distorsiones furiosas, y hasta silbidos, este álbum no tiene nada que envidiarle a "Winter hym, country hymn, secret hymn", lanzado en 2003 y considerado la obra maestra de DMST. Este nuevo disco nos da la oportunidad de sacudir la cabeza, de relajarnos y disfrutar del paisaje, o de hacer un viaje musical de esos que encierran todas las emociones y que al mismo tiempo no necesitan de ninguna.
Ustedes, ustedes escuchen y maravíllense.

Do Make Say Think - You, you're a history in rust

http://www.domakesaythink.com/

I'm going down among the saints

2007-09-24T22:36:00.002-03:00

Un disco ebrio, trasnochado. Un disco que trata de taparse el sol del amanecer con una mano mientras enciende un cigarro medio torcido con la otra. Trae historias de épica urbana. Una procesión de bailarines se desliza por las mugrosas calles desiertas, una persona cuelga pesadamente del abrigo de otra. Alguien espera vestido de smoking con la boca llena de uvas. Hay de todo: voyeurs, paranoicos, idealistas, fracasados y nostálgicos. La ciudad, el olvido y la adultez te atrapan antes de que puedas reaccionar. Esta gente decidió convertir todo eso en doce canciones de una belleza incomparable.

"another uninocent, elegant fall into the unmagnificent lives of adults..."

Sigur Rós - Ágætis byrjun

2007-09-23T02:41:00.002-03:00

Cuenta la historia que esta maravillosa banda islandesa nunca quedó conforme con su primer disco, Von, editado en 1997. Al año siguiente, salió a la venta un disco con remixes de ese mismo trabajo que conformó un poco más a los integrantes de Sigur Rós. Sin embargo, fue con Ágætis byrjun que la banda despegó y comenzó su ascenso en el mundo musical. Justamente, Ágætis byrjun significa "Un buen comienzo", y ese es el pensamiento que invade la mente de uno cuando comienza a escuchar la introducción del viaje musical que nos proponen estos muchachos de la fría Islandia.
Tenemos ante nuestros oídos un breve preludio, seguido de 8 piezas magistrales y un último tema (que no es más que un derivado de otra de las canciones del disco) para cerrar la obra, que una vez consumada produce un efecto inmediato y muy claro: ganas de escucharla de nuevo, una y otra vez.
Ágætis byrjun es un disco de sutilezas, hermosas melodías y cambios de clima. Cada canción encierra una pequeña historia (ACA pueden ver las letras traducidas) con sus propios personajes y situaciones, y aun así la sensación de unidad es muy fuerte.
La casa recomienda escucharlo con auriculares y prestar especial atención a los temas 2, 6 y 7.
Sin más, dejo en sus manos una joya inolvidable:

Sigur Rós - Ágætis byrjun

Listen without distraction

2007-09-21T10:22:00.001-03:00

Lo que leen aquí arriba debería practicarse cada vez que escuchamos ciertos discos. De verdad, de principio a fin, sin adoración pero con respeto. Existen obras que ameritan abandonar la realidad por unos 10 temas.
Kyuss fue uno de los pilares de lo que a los críticos musicales se les ocurrió llamar stoner rock.
El tema de las etiquetas, tan importante para algunos. Les voy a proponer mi definición de Kyuss (y de este disco en particular) en unas cuantas palabras:
Viaje con un destino incierto, lo que importa es cómo viajamos y no a dónde queremos llegar.
Libertad de la que se siente cuando estamos frente a un río, una montaña, un desierto.
Conciencia del cosmos: somos muy, muy pequeños y caminamos bajo una luz que proviene de astros quizás ya extinguidos.
Están todos invitados a enrolarse como cadetes del espacio.
Kyuss les dice:

"Welcome to sky valley"

Bienvenida con disclaimer

2007-09-21T10:03:00.000-03:00

El Sr. Ascafen y yo les damos la bienvenida al primer proyecto de este año que no fracasa por inacción. Estamos acá para lo que más nos gusta: hablar al pedo sobre música, a veces cine, a veces libros, a veces la escasez de rinocerontes.
Les dejo un aviso importante:

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Y otro en español:

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